История одного театра: МДТ — от создания до наших дней

Малый драматический театр начинал как труппа гастролёров, даже не имея собственного здания. Сегодня это один из ключевых театров России и Европы, который располагается в самом центре Петербурга. Сам же МДТ непременно ассоциируется с режиссёром и художественным руководителем Львом Додиным. Именно благодаря его режиссёрскому методу труппа театра прославилась на весь мир, а сцена для многих актёров стала вторым домом. Ведь уникальность театра не только в заслугах и самобытном репертуаре, но и в особом позиционировании того, что представляет театр и постановка на самом деле.

Таймлайн

1944. Из-за войны множество театральных коллективов находится в эвакуации. Но Облисполком решает объединить группу актёров в коллектив — так, в Ленинграде появляется Малый драматический театр. Но у труппы нет собственной сцены или хотя бы более или менее определённого репертуара. Коллектив путешествует по Ленобласти и ставит спектакли в городах и сёлах.

1956. У МДТ наконец-то появляется собственное здание на улице Рубинштейна в центре Ленинграда. Строение, которое отдали театру, было возведено ещё в 1872 году. Создавалось оно под фабрику серебряных и бронзовых изделий. Лишь в 1911 году архитекторы Георгий Косяков и Владимир Фридлейн реконструировали здание под театр. До того как здесь поселилась труппа МДТ, в разные годы в нём располагались Молодой Театр Гостехниĸума сценичесĸих исĸусств и колхозно-совхозный театр имени Леноблисполĸома.

1973. Театр возглавляет режиссёр Ефим Падве. Именно при нём случается первый подъём театра, который приводит в него публику и делает популярным среди интеллигенции. Падве в первую очередь делает ставку на серьёзный репертуар — на сцене театра появляются интерпретации произведений Осборна, Лермонтова, Куприна, Хемингуэя, Вампилова. Цель театра теперь — не развлекать, а просвещать и образовывать. Ещё одно главное решение, которое принимает Падве — это позвать в театр молодых режиссёров. Среди них оказывается и Лев Додин — будущий главный режиссёр и художественный руководитель МДТ.

1974. Лев Долин ставит и представляет публике свой первый спектакль — это был «Разбойник» по пьесе Чапека. Далее Додин будет ставить Уильямса, Распутина, Володина, Абрамова. Каждая из постановок была новым словом в театральном мире — спектакли Додина обладали оригинальностью и отличавшим его стиль сценографией. Постепенно критика писала о феномене, который прозвали Театр Додина.

1983. Лев Додин становится главным режиссёром театра — чуть меньше, чем через 10 лет после своей первой премьеры. Спустя два года он ставит спектакль «Братья и сёстры» по Абрамову, который становится успешным не только в родных стенах МДТ, но и за рубежом — в Европе, США и Японии. Этот спектакль — одна из главных черт авторского метода Додина, который формирует из театра не только место для высказываний через постановки, но и дом, где есть место ученикам. Татьяна Шестакова, Пётр Семак, Сергей Власов, Сергей Бехтерев — этих артистов принято считать первым поколением учеников Додина. «Братья и сёстры» настолько показательный спектакль, что в 2015 году он вышел в новой редакции с молодым поколением додинцев.

1988. Труппа МДТ отправляется на первые большие гастроли за границу. Наибольший ажиотаж вызывают уже упомянутые «Братья и сёстры», а также спектакль «Звёзды на утреннем небе». Так, об МДТ узнают за рубежом, и у театра открываются новые пути развития.

1993. Министерство культуры РФ решает присвоить театру почётное звание «Академический».

1998. Генеральная Ассамблея Союза европейских театров присваивает МДТ статус Театра Европы. Лишь три театра в мире могут с гордостью представить и доказать этот статус — парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический. С этого же года МДТ становится постоянным гостем национальной театральной премии «Золотая маска». И, конечно, победителем в различных ежегодных номинациях.

Метод Додина

Появление Льва Додина в театральном пространстве породило целую театральную школу и авторский метод. Достаточно вслушаться в термины, которые использует режиссёр, когда ставит и репетирует спектакль. Вместо слова «замысел» Додин говорит «сговор», поскольку считает, что спектакль — это договор между режиссёром, артистом и зрителями. Репетиции в методе Додина именуется «пробой». И вероятнее всего этот точный термин отсылает нас к немецкому слову die Probe, что означает испытание или опыт. Ведь спектакль — это то, что переживается актёрами на сцене и что транслируется для зрителей. Любопытно, что Додин называет антракт «паузой», которая в своём театральном значении позволяет осмыслить увиденное, увидеть в нём скрытый смысл. Наконец, во время репетиций режиссёр использует команду «прервались», а не «закончили». Кажется, что в этом вновь кроется подтекст — ведь это вовсе не конец, а многоточие, которое требует дальнейшего развития.

Кроме того, спектакли Додина наполнены действием. Порой действия не упоминаются впрямую, но вокруг них всегда есть нечто большее — мотивы и цели героев, логика действия, обстоятельства вокруг. К слову, предлагаемые обстоятельства и есть ключевой элемент работы Додина. Он отчаянно следует системе Станиславского «Я — в предлагаемых обстоятельствах», которая считается одной из сложнейших как для актёров, так и для режиссёров. Но Додин умело работает с этой системой, используя с актёрами принцип жизненных аналогий.

В репетициях постановщик часто предлагает актёрам понятные сравнения — примеры из политики и мировой культуры, а также обращение к внутреннему миру каждого актёра, его личной жизни. Только через индивидуальную и понятную ассоциацию Додину удаётся добиться достоверности и глубины, особого актёрского существования внутри спектакля. Для актёров Малого драматического театра игра — это не изображение того, что им кажется правильным в той или иной роли. Это целое проживание собственного чувственного опыта, сакральный момент, в который они возвращаются каждый раз во время реплик и действий. Этот метод порождает многоуровневый смысл. Поскольку актёр, играя, например, Короля Лира, может говорить в своём монологе не только о своих тревогах и переживаниях, но и о судьбе страны или народа. Личная же ассоциация помогает ему произносить текст осмысленно и наполнять его многозначностью. Именно в МДТ благодаря глубокому пониманию Додина того, как нужно работать с актёрами, метод «Я — в предлагаемых обстоятельствах» доведён до совершенства.

Ключевые люди

Ещё одним важным принципом творческого метода Додина становится то, что основу труппы МДТ обычно составляют ученики режиссёра. Причём порой в труппе могут собраться выпускники разных лет. Все они говорят с режиссёром на одном языке, понимают метод ассоциаций и автоматически сопоставляют собственное «я» с «я» героя, которого играют.

Так, в труппу театра входит Татьяна Шестакова. На её счету ключевые роли в спектаклях «Братья и сёстры», а также «Звёзды на утреннем небе», которые принесли театру мировую популярность. Другой ученик Додина — Игорь Иванов, которого можно увидеть в «Вишнёвом саде», «Короле Лире» или «Дяде Ване». Ещё в чеховских пьесах блистала Ксения Раппопорт. Кроме того, зритель наверняка может узнать среди коллектива театра и другие имена — Наталья Акимова, Сергей Власов, Татьяна Рассказова, Наталья Фоменко, Анжелика Неволина, Ирина Тычинина, Игорь Черневич.

Есть и более молодое поколение в театре Додина. Так, после выпуска его курса в РГИСИ в труппу вошли Елизавета Боярская и Данила Козловский, а также Олег Рязанцев, Станислав Никольский, Елена Соломонова, Екатерина Клеопина и Уршула Малка.

Что смотреть сегодня

Чтобы понять творческий метод Додина и полюбить классический МДТ, то лучше всего отправиться на фирменные постановки театра. Например, на шекспировского «Короля Лира», «Братьев и сестёр» по Фёдору Абрамову, «Жизнь и судьбу» по Василию Гроссману, программные «Вишнёвый сад», «Три сестры» или «Дядю Ваню» по Чехову. Также стоит обратить внимание на «Повелителя мух», «Звёзды на утреннем небе», «Коварство и любовь» или же на «Страх любовь отчаяние» — спектакль по нескольким пьесам Бертольда Брехта в одном флаконе. Наконец, многие классические произведения лишь взяты за основу, а интерпретированы Львом Додиным лично в авторских пьесах. Среди них — «Братья Карамазовы», «Чайка» и «Гамлет».

Оставьте комментарий