Человек, заглянувший в лицо страху: режиссёрский стиль Альфреда Хичкока

Как это часто бывает, фильм «Психо» не планировался как шедевр киноискусства. При его создании преследовались скорее прагматические цели: в 1960-е пошла мода на дешёвые чёрно-белые триллеры, на которые массово ходила молодёжь. Хичкок хотел сделать за короткое время что-то бюджетное и при этом, точно приносящее большие деньги. Не сложную историю, без лишних скрытых смыслов: «самые обычные люди встречают других обычных людей, а результатом становится ужас и смерть» — говорил сам Хичкок. Однако у гения кино не вышло снять проходную картину. Произведённый ей эффект был настолько силён, что «Психо» стал одним из самых прибыльных и популярных фильмов автора. И несмотря на огромную фильмографию Альфреда Хичкока, именно с этой работой у большинства людей ассоциируется имя режиссёра.

Хичкок известен всему миру как мастер саспенса — состояния тревожного ожидания чего-то ужасного, погружающего зрителя в чувство напряжения и неопределённости. Режиссёр мастерски вводит в свои картины направление, в будущем ставшее основой большинства триллеров. Ощущение нагнетающего страха, приближающегося финала, который часто не обещает зрителю ничего хорошего, особенно отчётливо проявилось в «Психо», который стал настоящим учебником для молодых режиссёров по созданию фильма ужасов. Этот приём задает настроение всей картине, делая так, что зритель целых два часа напряжённо следит за происходящим на экране, будто приклеенный к своему месту. В этом заложена главная причина популярности картины: люди искали ярких эмоций, пугались и получали «хорошую, здоровую встряску». Саспенс в «Психо», как и в других картинах, держится не на технических приёмах, как это зачастую бывает сегодня, а на определённой атмосфере. Это настроение, которое получилось создать у Хичкока, воздействует на самые простые, базовые чувства, свойственные всем людям как 60 лет назад, так и сейчас. Поэтому даже при просмотре «Психо» в XXI веке зритель испытывает ужас и шок от того, что происходит на экране. Интересно, что сам Хичкок задумывал «Психо» как комедию и не думал, что его воспримут настолько серьёзно. В картине действительно много юмора, в основном, чёрного. И присутствует он, как ни парадоксально, в самых жутких моментах. Но такое сочетание только добавляет фильму остроты.

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

«33 % эффекта, который достигается при просмотре „Психо“, принадлежит музыке» — эту фразу сказал Хичкок после просмотра фильма со звуковым сопровождением. Саундтрек действительно стал одной из важнейших причин успеха картины. Струнная партия, написанная композитором Бернардом Херрманном, идеально дополняет визуальный ряд. В сцене, когда героиня просто собирает вещи, зритель слышит гнетущую музыку, которая ясно даёт понять — что-то идёт не так. В свою очередь, неожиданные и резкие звуки скрипки, сопровождающие убийства в фильме, пугают.

Перечисленные выше приёмы были бы невозможны без тонкой технической работы. Хичкок к съёмкам всех своих фильмов относился с особенной щепетильностью: сначала картина рождалась в его голове, а уже потом её нужно было перенести на пленку. Перед съёмками режиссёр делал на бумаге раскадровки каждого момента фильма, добиваясь особенной точности в даже самых малейших деталях. На съёмочной площадке у всего было своё место и своя задача. Это касалось и актёров — Хичкок точно знал, какое выражение лица у них должно быть, какой нужно сделать жест и куда посмотреть. «Психо» не стал исключением. Особенно это касается самой запоминающейся сцены — убийство в душе. По словам Хичкока, ради этой сцены он и затеял съёмки фильма. 45-секундный фрагмент снимался семь дней с 70 точек. В результате это позволило добиться появления максимально ритмичной сцены без натуралистичной демонстрации смерти. Зрители вроде бы понимают, что происходит, но от этого возникает только больше вопросов: а что будет дальше? И неужели главная героиня фильма действительно умрет уже на 40-й минуте?

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Психо»

Фото: kinopoisk.ru

Популярность «Психо» объясняется не только качественной работой съёмочной группы, но и отличной пиар-компанией, развёрнутой перед премьерой картины. За пару месяцев до выхода фильма, гениальный пиарщик Хичкок начал интриговать кино-сообщество редкими новостями о процессе работы над самым жутким фильмом ужасов не раскрывая деталей. Подогревая интерес общественности, режиссёр отказывается озвучить название фильма, ограничиваясь лишь его рабочим названием — «Проект 9401». Кроме того, на все кинотеатры был распространён запрет входа в зал после начала фильма. В кинозале зрителя встречала фигурка режиссёра с надписью: «Просьба не портить финал — это единственное, что у нас есть». Хичкок даже составил инструкцию «Как обращаться с „Психо“», в которой давал рекомендации по рекламной компании к фильму. Всё это создало вокруг картины облако таинственности и мучительного ожидания. Несмотря на то, что сейчас всем любителям кинематографа известно, чем заканчивается «Психо», картина не утратила своей напряжённой атмосферы. До сих пор зрители испытывают состояние шока и испуга при первом (а, может быть, и повторном) просмотре.

Фото: Альфред Хичкок