Глобально есть два типа выставок. Один из них — выставки с заранее продуманным сценарием поведения посетителя. «Город-герой Ленинград» в «Манеже» — это выставка, где есть начало и финал, продуманный путь посетителя.
Есть и другие выставки. Там зачастую нет никакого определённого маршрута. Летом у нас работала выставка, посвящённая современному искусству Африки. При желании посетитель мог прийти на неё и сразу пойти на второй этаж, свернуть направо или налево. Тут не было никаких правил.
Юлия Сталь
Несмотря на то, что моя должность звучит как куратор проектов, зачастую куратор — это тот, кто разрабатывает концептуальное решение выставки. В «Манеже» куратор — это тот, кто занимается организационной частью, продюсер, менеджер проекта.
Я отвечаю за воплощение концептуальной идеи в жизнь. Всё, что касается взаимодействия с музеями, галереями, частными коллекционерами, поиска архитекторов, художников, выстраивания графика, планирования бюджета проекта, делаю я. Мы также участвуем в брейнштормах, вместе придумываем какие-то решения, согласовываем предложения приглашённых авторов.
Зависит от проекта. «Город-герой Ленинград» — историческая выставка, поэтому на ней представлены не только художественные предметы, но и артефакты, предметы из семей блокадников. Это тот случай, когда предметы могут быть взяты откуда угодно: из научных институтов, библиотек, архивов. На этикетке мы пишем, откуда берётся тот или иной экспонат. Так что зритель всегда может узнать, откуда он к нам приехал.
Мы всегда стараемся дать максимальную информацию о выставке. Пишем вспомогательные тексты в залах, записываем аудиогиды. Очень часто приходится включать кружок «Очумелые ручки». До работы в музее я не думала, что здесь так часто приходится импровизировать на месте.
У меня журналистское образование, но я также работаю в пиаре в культуре. Со временем я поняла, что мне интересна выставочная деятельность не с точки зрения рекламы, а её реализации.
Каждый проект отличается от предыдущего. В идеале, есть какой-то шаблон, но всё равно в каждом проекте есть свои сложности. Возможно, именно этим он и интересен.
Как правило, в «Манеже» появляется идея сделать выставку. Дальше есть два пути. Либо это будет собственная выставка, которую разрабатывает выставочный отдел. Либо приглашается куратор, который является специалистом и экспертом в этой теме, чтобы он предложил свою концепцию.
После мы ищем архитекторов и дизайнеров и начинаем взаимодействие с музеями, галереями, коллекционерами.
Параллельно с этим мы ищем предметы, связываемся с владельцами, нам отказывают, мы ищем их в других местах… При этом в процессе что-то может меняться. Появляется примерная визуализация. Выставка начинает хотя бы виртуально наполняться предметами.
Также мы работаем над бюджетом проекта, согласовываем смету с Комитетом по культуре. Это огромные бюрократические процессы, большое количество бумаг.
Зависит от выставки. Может и два года. Может и больше. Например, выставка «Балет» готовилась несколько лет.
Есть что-то не крепится на что-то одно, значит, оно крепится на что-то другое. Есть форс-мажоры и посерьёзнее. Например, у предмета может быть плохая сохранность. Или нам согласовали выдачу предмета, а в последний момент выясняется, что объект нетранспортабелен.
Всё как в жизни, ситуации бывают разные. Один раз нам сделали витрину для экспонирования не того размера, и мы в последний момент придумывали, как разложить предметы так, чтобы они влезли. Много было вызовов на выставке «Город-герой Ленинград» — чего только стоило выращивание крапивы зимой, её пересаживание на «грядку» и ежедневные поливы.
Всё зависит от проекта. В «Манеже» был проект, посвящённый фотоагентству «Магнум», и права на организацию и проведение выставки были у «Магнума». Они сразу сказали, что будут работать с определёнными куратором и командой. Такой проект получается герметичным, где есть ограниченное количество людей, работающих над концепцией.
А например, проект «Город-герой Ленинград» изначально был задуман как театрально-выставочный. Соответственно, только на этапе продумывания концепции было человек 10. Потом сюда добавились ещё художники по свету, художник по реквизиту и так далее. Итого только в творческой группе насчитывается до 25 человек. Если посчитать вообще всех участников команды, включая строителей, то будет более 100 человек.
Редко. Надо понимать, что мы все люди и часто много чего делаем в последний момент. Поэтому даже официальное открытие выставки не всегда означает расслабление. Скорее всего, что-то ещё придётся доделывать. А вот когда выставка уже встала на рельсы, когда мы наладили просветительскую программу, отработали все замечания посетителей… Тогда да. Можно и отдохнуть.
Конечно. У нас в «Манеже» офис наверху, а выставка внизу. Даже чтобы пойти за кофе, нужно через неё пройти.
Увидеть выставку со стороны очень сложно. Ты не можешь объективно оценить свой труд и увидеть всё это будто в первый раз. Выстроить дистанцию. Иногда в каких-то отдельных моментах это получается, но далеко не сразу.
Юлия Сталь
На самом деле, это более сложные отношения. Ты получаешь удовольствие не от того, как тебе красиво и интересно, а от того, как менялось твоё отношение к проекту.
Так случилось и с темой блокады. Сначала бы невероятный интерес, процесс погружения в эту очень глубокую и непростую тему. Мы познакомились с массой разных людей, историков, экспертов, блокадников. Потом была усталость, мне уже не хотелось про это читать. Было ощущения передоза темой.
Потом прошло время, и открылось новое дыхание. Очень разнообразной и увлекательной, хоть и стремительной была работа над каталогом выставки. На мой взгляд, получилось очень достойно. Также интересно получать отклики посетителей, коллег, экспертов. Я начинаю заново получать удовольствие. Хотя казалось, что я уже всё, закончилась.
В идеале к выставке надо готовиться. Что-нибудь почитать, чтобы погрузиться в тему. Если это выставка художника, неплохо знать его биографию и исторический контекст, в котором автор работал.
В зависимости от тематики выставки, советы могут быть разными. Например, одну и ту же выставку можно посетить дважды и получить совершенно разные впечатления. У выставки «Город-герой Ленинград» есть аудиогид, сопровождающий посетителя на его маршруте. Он очень эмоциональный, драматичный и потому забирает на себя много энергии. Поэтому я советую прийти ещё раз и посмотреть выставку в тихом режиме, без аудиогида или с экскурсией, чтобы сконцентрироваться на предметах и истории блокады.
Каждый проект по-своему любим. Самое удивительное, что даже когда какая-то тема совершенно не близка, в процессе подготовки ты начинаешь её очень сильно любить.
Например, мы делали проект «Зерцало» про провинциальный купеческий портрет. До знакомства с этой темой я даже не думала, что она вообще может меня заинтересовать. В рамках подготовки к выставке мы ездили в Углич, чтобы отобрать для неё экспонаты.
«Зерцало», «Современное искусство Африки» и «Город-герой Ленинград» — три проекта, которыми я занималась и очень полюбила. И да, ни купеческий портрет, ни современное искусство Африки, ни история блокады не были для меня приоритетными темами. А в итоге они меня заинтересовали и что-то во мне изменили как в человеке.
На выставке «Современное искусства Африки» были представлены редкие артефакты из коллекции бразильского фотографа Эдди Наварро. Среди предметов была ритуальная скульптура обнажённого темнокожего человека. Не секрет, что наше общество меняет своё отношение к наготе, так что... Нам пришлось сшить для фигурки трусы.
Те, кто занимаются монтажом экспонатов, самые смекалистые и находчивые люди. Я от них просто в восторге. Вот они могут и трусы сшить, и придумать подставку под любой предмет, и крапиву пересадить. Они буквально могут сделать всё что угодно.
Также у нас была идея для выставки «Город-герой Ленинград»: мы хотели сделать так, чтобы все предметы «парили». Монтажники догадались крепить все предметы через специальные бруски, которые добавляли бы до стены некоторое расстояние. Вроде бы просто, но выглядит эффектно.
За возможность с каждым проектом проживать новую жизнь.
Юлия Сталь
Первое — повышать насмотренность. Максимально посещать выставки, смотреть, общаться, изучать темы, которые кажутся не самыми интересными и привлекательными.
А второе — отдавать себе отчёт в том, что в этой работе сколько есть творчества, столько и нетворчества. Очень много не самой интересной, бумажной, финансовой работы. К сожалению, от этого никуда не деться.
Беседовала Валерия Сдобникова
Оставьте комментарий