Как устроены волшебные миры Хаяо Миядзаки

По образу реальной жизни

Первое, что впечатляет зрителя при просмотре фильмов Миядзаки — это визуальная составляющая. Уже с начальных кадров режиссёр показывает детально проработанный мир, существующий по своим правилам и законам. Зритель же улавливает лишь миг из жизни героев, который, кажется, будет длиться и после завершения фильма. Такой эффект создаётся прежде всего фирменной анимацией Миядзаки. Новому зрителю может показаться, что все мультики нарисованы вручную с помощью акварели — настолько нежно и гармонично выглядит мир режиссёра. Отчасти это действительно так — автор сначала с помощью карандаша и бумаги создаёт персонажей, а потом — раскадровки к будущему произведению, которые и делаются акварелью. Помимо этого, краской рисуются леса, водоёмы и другой фон, а уже сверху слоями переносятся движения людей и предметов. Поэтому на экране мы видим максимально реалистичные пейзажи. Режиссёр обращает внимание на всё, будь то окружающие главных героев персонажи, всегда занятые своим делом, или же просто мелкие детали домов и улиц.

За такой картинкой хочется наблюдать, искать интересные подробности и просто наслаждаться гармонией цвета и форм. И если многие японские режиссёры экспериментируют со внешней составляющей своих фильмов, то Миядзаки неуклонно работает в своём собственном стиле, поэтому кажется, что цвета из одной работы, перетекают в другую. Так автор создаёт единый, а главное узнаваемый всеми мир.

Маленькие героини перед большими трудностями

Однако основная причина, почему мы так любим Миядзаки — это даже не прекрасные акварельные пейзажи, а его главные герои. А точнее героини, ведь в центре повествования автор в большинстве случаев помещает персонажа женского пола. В основном это девочки подросткового возраста. Однако в отличие от тех же диснеевских мультиков, приключения не завязаны на любовной истории. В основе сюжета лежит личное испытание, будь то спасение родителей, поиск младшей сестры или война за судьбу целого леса.

Так происходит с главной героиней «Ведьминой службы доставки» Кики — лишь только поверив в себя и свою силу, к ней опять возвращаются способности к колдовству. Через это испытание начинается новый, ещё неизведанный этап её жизни. При этом Кики, как и подобные ей героини, не теряет своей эмоциональности и радости. Этим и запоминаются героини Миядзаки: они самостоятельно пробиваются через сложившиеся обстоятельства, спасая и себя, и окружающих, но оставаясь настоящими и искренними. Так Миядзаки показывает нам мир через призму женского персонажа, однако не навязывая никаких стереотипов и стандартов. Мы просто проникаемся чистыми характерами его героинь, постепенно влюбляясь в них и ожидая новой встречи на экране.

Духи как часть жизни

Интерес в произведениях Миядзаки вызывают не только смелые главные героини, но и второстепенные персонажи. Мультфильмы режиссёра всегда наполнены разными фантастическими и мифическими существами и духами. Многие из них находят основу в национальной японской культуре и синтоизме (традиционная религия Японии). Однако Миядзаки никогда не берёт в основу сюжета уже готовое божество или дух. Опираясь на мифы, сказки и легенды, аниматор с помощью своей безграничной фантазии создаёт персонажа заново, согласно идее мультфильма. В «Принцессе Мононоке» так появляются существа по имени Кодама — это духи деревьев, охраняющие лес. Режиссёр представил их в виде маленьких человечков, то и дело исчезающих и появляющихся перед героями. В легендах же они описаны как призраки в образе старцев. Позаимствован из японской мифологии и один самых известных персонажей автора — Безликий Бог Каонаси («Унесенные призраками»). У него нет конкретного аналога, но подобный образ возникает в японском фольклоре. В свою очередь, второй любимый герой фанатов Миядзаки — Тоторо, который является символом студии режиссёра «Гибли», был полностью выдуман. В мультфильме он показан как дух леса, однако в переводе на японский его имя будет созвучно слову «тролль». Такое разнообразие персонажей погружает зрителя не только в мир мультфильмов Миядзаки, но и во всю Японскую культуру, с которой обычно не знаком рядовой зритель. Эти причудливые герои делают истории привлекательными как для взрослых, так и для детей.

Интересно, что через отношение к духам и божествам режиссёр раскрывает и характеры своих героев: все положительные персонажи относятся к существам с уважением и почётом, благодаря их за помощь и защиту. И неважно, злой это дух или нет. Например, к тому же Безликому, приносящему хаос в дом Юбабы, Тихиро относится с добротой и чуткостью. Так Миядзаки поднимает для зрителя тему гармонии между человеческим миром и духовным, невидимым нашему глазу.

Экоактивизм и философия смерти

Несмотря на то, что Миядзаки снимает для детей, его работы наполнены огромным количеством серьёзных, а порой даже философских тем. Как говорит сам автор: «Хороший детский фильм нужно снимать с расчётом на взрослых». Вопросы войны, отношения человека и природы, чрезмерного потребления и механизации общества, отказ от традиций и семейных ценностей — всё это звучит в мультфильмах японского режиссёра. Особенное место в его анимационных фильмах занимает проблема экологии. Сам Миядзаки уже давно является экоактивистом, поэтому тема отношений человека и природы звучит, начиная с его первых мультфильмов. В «Навсикае из Долины ветров» показан мир после катастрофы, в котором главная героиня борется за спасение окружающей среды. Подобная проблема лежит и в основе «Принцессы Мононоке», где явно видно противопоставление природы и человеческой цивилизации. В них Миядзаки показывает, что люди не должны бороться с окружающим миром, а наоборот — только гармоничное сосуществование может сделать жизнь этих двух миров счастливым. При этом Миядзаки не противник технологий и прогресса. То и дело в его работах возникают машины и механизмы, помогающие героям или играющие в сюжете важную роль, как, например, в «Ходящем замке». Вопрос только в том, как это использовать без вреда для окружающих. В мультфильмах есть и более сложные темы, как, например, восприятие болезни или смерти. Режиссёр то и дело ставит перед своими маленькими персонажами проблему потери близких, с которой они должны научиться жить. Это делает мультфильмы Миядзаки многослойными, что позволяет каждому зрителю найти свой уровень понимания и при каждом просмотре открывать всё больше новых тем.

При этом, в работах Миядзаки нет чёткого определения «хорошего» и «плохого». Даже антагонисты могут поменять свою позицию и вступить на путь гуманности и любви, ведь только это, по мнению режиссёра, является правильным. Эта идея господства сил доброты и искренних чувств делает мультфильмы Миядзаки поучительными, закладывая самые чистые мысли как в маленьком, так и во взрослом зрителе.

Никуда без самолётов

Помимо взглядов, Миядзаки переносит из фильма в фильм и свои увлечения. Одним из таких являются самолёты. С ними у режиссёра связана личная история: его отец был директором фабрики по изготовлению деталей самолётов, поэтому будущий аниматор с детства был погружён в атмосферу конструирования авиатехники. Спустя несколько лет интерес Миядзаки к летающим аппаратам так и не пропал, то и дело появляясь в мультфильмах. Некоторые картины автора и вовсе полностью посвящены теме самолётов, как, например, аниме «Ветер крепчает», рассказывающее о судьбе молодого авиаконструктора Дзиро, или «Порко Россо», с его историей о человекообразной свинье-пилоте. Однако тема полёта может появиться и косвенно. Зрители то и дело улавливают в жизни персонажей или игрушечные самолетики, или самодельные летательные аппараты. Ведь авиастроение для Миядзаки — это что-то на грани волшебства и фантазии, поэтому многих своих героев он наделяет любовью именно к этой деятельности.

Внося в свои мультфильмы собственные увлечения или любимые занятия, Миядзаки оставляет в каждой истории частичку себя. И не важно, говорит он в этот момент о маленькой семейной истории или о спасении всего мира от экологической — каждый из этих сюжетов наполнен искренностью и любовью режиссёра, как к своим героям, так и к своему ремеслу. Поэтому каждый раз нам так приятно погружаться в этот волшебный, но при этом очень близкий к реальности мир.

Текст — Кристина Ибрагимова.

Оставьте комментарий