Вне шаблона и гравитации: мировая премьера спектакля «Кармен в моей голове» в театре Новая Опера / Балет Москва

Мировую премьеру танцевального спектакля «Кармен в моей голове» театр Новая Опера / Балет Москва представит 28 марта. Исследовать один из мощнейших архетипов в мировом искусстве, образ Кармен, взялась команда опытных и титулованных постановщиков. Оригинальную музыку написала петербургский композитор Настасья Хрущёва, хореографом выступила многократная обладательница «Золотой маски» Татьяна Баганова, пространство создала лауреат архитектурных и театральных премий Лариса Ломакина, костюмы — художник и модельер Галина Солодовникова, световую партитуру спектакля — Ксения Котенёва. Единственным мужчиной в коллективе стал музыкальный руководитель Павел Романенко.

Создатели спектакля стремились отстраниться от стереотипного восприятия сюжета и персонажей, заложенного в коллективное сознание оперой Бизе. Поэтому они обратились к первоисточнику — новелле Проспера Мериме, написанной за три десятилетия до оперы. Главным гером постановки становится Хосе, который попадает в обстоятельства под названием «Кармен» и путается в расставленных ею сетях. Как рассказала Татьяна Баганова, Хосе — это тот, чьими глазами, согласно новелле Мериме, мы видим происходящие события. Кроме того, как и у Мериме, в спектакле присутствует «рассказчик, который у Мериме всегда находится вне того экзотического мира, который описывает» (определение литературоведа Юрия Лотмана).

Одной из ключевых идей спектакля стала множественность трактовок образов. Хотя артистов на сцене много, все они — Хосе и Кармен в их различных эмоциональных состояниях. Кстати, состояния, — это ещё одна важнейшая идея постановки. По словам композитора и музыковеда Настасьи Хрущёвой, основой для её музыки стал не сюжет о любви и ревности, а именно состояния души. Каждый из нас так или иначе проживает тоску, предвкушение, ярость, исступление, мольбу, экстаз, и это роднит нас с Кармен.

Музыка балета написана для двух скрипок, виолончели, двух роялей, солистки и мужского хора. Все исполнители находятся на сцене и становятся участниками действа. Если говорить о музыкальном языке, здесь композитор не стремилась к поиску чего-то нового, напротив, господствуют привычные слуху гармонические обороты, кадансы, барочные паттерны. По словам музыкального руководителя Павла Романенко, в партитуре балета ярко выражен стиль Настасьи Хрущёвой, который она сама называет метамодерном. Особенностью партитуры стали эпизоды, в которых артисты ансамбля импровизируют на заданные темы, длительность импровизации зависит от хореографии. Благодаря этому музыка спектакля каждый раз звучит немного по-разному, и это также отражает идею множественности, одну из главных в спектакле.

Сценография Ларисы Ломакиной также работает на эту идею и напоминает город-лабиринт, где гравитация вывернута наизнанку. Идя вниз — взлетаешь, поднимаясь наверх — падаешь. Важную роль в передаче состояния героев играет красный цвет в его всевозможных вариациях — цвет, неразрывно связанный с Кармен. Всё это наравне с хореографией и музыкой создаёт пространство, существующее в голове Хосе и в голове самого зрителя.

Источник видео: vk.com.