История одного театра: БДТ — от создания до наших дней

Набережную реки Фонтанки трудно представить без величественного зелёного здания. Когда-то оно было построено графом Антоном Апраксиным и являлось частью Апраксина двора — крупнейшей торговой точки в дореволюционном Петрограде. Первые три года это здание использовалось как вспомогательная сцена Александринского театра, и его даже прозвали Малым театром. Здесь же разместили квартиры для артистов и трактир для гастролёров. Позднее в здании расположился Суворинский театр от Литературно-художественного общества. Но с 1920 года здание стало домом для труппы БДТ. Его историю творили видные представители культуры и искусства. Сам же театр в своё время стал сценой для свежих авторских взглядов, театральных реформ и толчком для других заведений, которые в послевоенные годы оказались в жутком кризисе. В наши дни театр продолжает придерживаться своего творческого кредо, а именно обращаться к актуальным проблемам современности и отражать людей нашего времени.

Таймлайн

Август 1918 года. Писатель Максим Горький вместе с актрисой МХТ Марией Андреевой решают создать театр в Петрограде. Поскольку Андреева была не только актрисой, но и комиссаром театров и зрелищ, по её инициативе был подписан декрет. Так, в Санкт-Петербурге появился «театр трагедии, романтической драмы и высокой комедии», известный сегодня под аббревиатурой БДТ.

Осень 1918 года. К созданию театра присоединяется художник Александр Бенуа, который становится одним из режиссёров. Также на режиссёрские позиции Горький приглашает Николая Арбатова и Андрея Лаврентьева, впоследствии ставшего главным режиссёром. За музыкальную часть пригласили отвечать композиторов и дирижёров Александра Гаука и Юрия Шапорина. В это же время актёр Николай Монахов собирает «особую драматическую труппу». Позднее Монахов станет одним из ведущих актёров театра, а вместе с ним премьер Александринского театра и звезда немого кино Юрий Юрьев, а также актёр из Малого театра в Москве Владимир Максимов.

15 февраля 1919 года. Официальное открытие Большого драматического театра в консерватории Римского-Корсакова. Труппа представила спектакль «Дон Карлос» по пьесе Фридриха Шиллера. Зима 1919 года была холодной, а в зале консерватории не было отопления. Однако полный зал зрителей собирался каждый вечер, чтобы посмотреть пятичасовую постановку.

Апрель 1919 года. На пост председателя художественного совета БДТ приходит поэт Александр Блок. По его замыслу, театр должен придерживаться революционного курса и отображать наболевшее в социуме. В это время наравне с Шекспиром и Гюго в театре ставят пьесы Мережковского и Брюсова.

1920 год. БДТ переехал в здание бывшего театра Суворина на Фонтанке. Основное здание театра до сих пор располагается здесь.

1921 год. Происходят первые перестановки в театре. Из России уезжают Горький и Андреева, Блок умирает, актёр Юрьев возвращается в Александринский театр, а Лаврентьев покидает пост главного режиссёра.

1922 год. Главным режиссёром театра становится Николай Петров, который позднее приведёт на этот пост своего преемника Константина Хохлова. Последний увлекался экспрессионизмом, поэтому в репертуаре появились постановки по пьесам немецких авторов — например, Георга Кайзера и Эрнста Толлера.

1923 год. Из театра уходит Александр Бенуа, а на его место берут Николая Акимова и Юрия Анненкова. В этом же году на пост главного режиссёра возвращается Лаврентьев, а за литературную часть взялся филолог и драматург Адриан Пиотровский. При нём на сцене БДТ ставились современные авторы — например, Борис Лавренёв или Александр Штейн.

1929-1935 года. На пост главного режиссёра приходит ученик Всеволода Мейерхольда — Константин Тверской. При нём курс на современную драматургию стал ещё более отчётливым. Юрий Олеша, Алексей Файко, Николай Погодин, Лев Славин — пьесы всех этих авторов составляли основу репертуара БДТ. Также впервые на сцене появились пьесы Горького, который и основал театр — это были «Егор Булычов и другие», а также «Достигаев и другие». За этот период из видных классических постановок можно отметить лишь «Доходное место» Островского и «Ричард III» Шекспира.

1935-1955 года. 20 лет театр пребывал в состоянии кризиса. Многих режиссёров отправляли в ссылку, арестовывали, расстреливали. Частые смены в творческом коллективе сильно сказывались на качестве постановок, поэтому к концу 1930-х БДТ потерял былую популярность и славу. На упадок театра сильно повлияла и Великая Отечественная война. Театр был эвакуирован в Киров. А после прорыва блокады в 1943 году вернулся в Ленинград, чтобы давать спектакли перед фронтовиками и ранеными в госпитале. После окончания войны в театре ещё долгое время не было главного режиссёра, и все творческие процессы управлялись специальной коллегией, что усугубило кризис.

13 февраля 1956 года. Главным режиссёром БДТ становится Георгий Товстоногов — театр носит его имя и в наши дни.

1956-1989. В первую очередь Товстоногов зовёт заведовать литературной частью известного театроведа Дину Шварц. Вместе они выбирают ставить Альфреда Жери и Николая Винникова, а золотой фонд советского театра пополняют такими спектаклями, как «Эзоп» по пьесе Гильереме Фигейредо и «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. При Товстоногове вообще собралась звёздная труппа. На его руководство выпал приход известнейших советских актрис и актёров — Татьяны Дорониной, Светланы Крючковой, Алисы Фрейндлих, Нины Усатовой, Владислава Стржельчика, Олега Басилашвили и многих других. Это была лучшая труппа СССР. Товстоногов все эти годы отстаивал спектакли, которые могли косвенно критиковать власть. Например, «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Зорина о голоде в деревне и послевоенных репрессиях. Или спектакль «Цена» по пьесе Артура Миллера, который высказался против внешней политики СССР. Эпоху БДТ при Товстоногове принято считать «золотой». Именно при нём театр стал первой сценой страны и вышел на международный уровень — труппа регулярно бывала с гастролями в Португалии, Японии, Аргентине, Израиле. В России БДТ делил тогда славу с московским «Современником» и «Таганкой» Юрия Любимова. Товстоногов кроме всего прочего ввёл систему действенного разбора пьесы и даже позвал режиссёра и педагога Розу Сироту. Она помогала Товстоногову на репетициях и проводила с актёрами внутреннюю работу над ролью.

1989-2013 годы. Георгий Товстоногов умер внезапно и преемников себе не подготовил. Поэтому после его смерти БДТ вновь оказался в поиске главного режиссёра и руководителя театра. Режиссёры вновь бесконечно менялись, пока в 2004 году на пост главного режиссёра не позвали Темура Чхеидзе, который уже сотрудничал с БДТ давно. Но пробыл руководителем труппы Чхеидзе недолго. Его постановки были слишком классическими и не соответствовали духу времени, а на радикальные перемены режиссёр, по собственным признаниям, не был готов.

29 марта 2013 года. На пост главного режиссёра театра приходит Андрей Могучий — выходец из ленинградского андерграунда и создатель Формального театра. Имя БДТ вновь вышло на первый план, здесь стали появляться постановки, о которых говорила и пресса, и театральная публика.

Сегодня. В наши дни БДТ старается включать в свой репертуар как классические произведения, так и пьесы современных драматургов. Среди режиссёров здесь много приглашённых звёзд российской и зарубежной драматургии. Театр является постоянным участником различных фестивалей и престижных премий — например, «Золотой маски», «Арлекина» или «Золотого Софита». Кроме того, театр расширился — помимо основной сцены в историческом здании на Фонтанке, БДТ расположился ещё и в здании Каменностровского театра. Ежегодно на обеих сценах проходит в среднем 5 премьер и не меньше 350 спектаклей.

Главные люди театра

Как уже видно из таймлайна, в судьбу БДТ вложились многие видные деятели искусства и культуры, известные каждому, кто хоть немного знаком с литературой, живописью и театром. Перечислить их всех, кажется, просто невозможно — театр застал несколько эпох и множество выдающихся людей своего времени.

Однако же одним из наиболее важных людей для судьбы театра стал его первый художественный руководитель — поэт Александр Блок. Всего лишь за два года работы в театре Блок сильно повлиял на художественный репертуар театра и задал вектор для его дальнейшего развития. На сцене ставили Шекспира, Шиллера, Гюго, Мережковского, Гольдони. Для Блока было важно, чтобы театр был голосом времени и говорил о БДТ как «героическом театре для героического народа». А ещё описывал своё детище как место «великих слёз и великого смеха». По сей день театр следует заветам Блока и старается осмысливать современность и нынешние боли общества.

Следующим серьёзным этапом в становлении БДТ стала эра Георгия Товстоногова, который был главным режиссёром театра на протяжении 33 лет. Товстоногов пришёл в БДТ тогда, когда труппа была измотана временами застоя, а на спектаклях актёров было больше, чем зрителей. Текучка в коллективе была такая, что говорили о том, будто бы труппа съедает каждого нового режиссёра. Товстоногов, будучи в какой-то мере человеком деспотичным, на первой же встрече с актёрами заявил: «Запомните: я несъедобен!». За ним тут же прикрепилось прозвище «великий и ужасный Гога». Методы Товстоногова были жёсткими — только он решал, что ставить и кто будет играть. Труппа могла обижаться и быть недовольной, но именно такая тотальная власть режиссёра помогла БДТ выбраться из кризиса и стать ведущей сценой не только в стране, но и в мире. Товстоногов оставался верен классическим произведениями и традициями русского психологического театра. Но даже в традиционном он умудрялся экспериментировать и искать новый смыслы, что выделяло его режиссёрский стиль и позволяло создавать поистине великие спектакли.

Вместе с Товстоноговым в БДТ пришла театровед Дина Шварц. Она заведовала литературной частью и напрямую влияла на репертуар — следила за тенденциями современной драматургии и литературы, привлекала в театр новых авторов, работала с критиками. Для Товстоногова она была главным советчиком и правой рукой. А ещё единственной, кому разрешалось спорить с деспотичным режиссёром. Кроме того, ей не был запрещён вход на закулисные посиделки труппы, где не было Товстоногова. В шутку Шварц прозвали «бабушкой русского банкета», ведь на таких редких застольях она невзначай узнавала настроения внутри коллектива.

Наконец, ещё один важный человек для судьбы БДТ — это режиссёр Андрей Могучий, который реанимировал театр уже в XXI веке. Ведь Могучий пытался балансировать между свежими тенденциями и богатым наследием прошлого. Так, режиссёр поставил «Алису» по мотивам произведений Льюиса Кэрролла, «Что делать» по роману Чернышевского. Кроме того, при Андрее Могучем родилось два отдельных проекта. Первый — это «Дискуссии после спектакля», где участвовали обычные зрители и лидеры мнений. Второй проект — это инклюзивный спектакль «Язык птиц» (сегодня он называется «Ау»), созданный совместно с фондом «Антон тут рядом». Люди с расстройствами аутистического спектра получили профессиональную площадку для самореализации в творчестве. Такая смелость позволила поднять посещаемость театра и вернуть его в ряды важнейших сцен.

Что смотреть сегодня

Репертуар БДТ не слишком большой несмотря на масштаб театра и труппы, но очень выразительный. Есть несколько обязательных спектаклей для любого театрала:

• «Материнское сердце». Спектакль Андрея Могучего по рассказу Василия Шукшина, который режиссёр дополнил своим собственным финалом. В симбиозе с Шукшиным здесь оказываются сочинения Рерихов и Козьмы Пруткова. Сама же история о том, как мать едет спасать сына от тюрьмы, стара как мир. Но несколько поколений актёров БДТ и Нина Усатова в главной роли делают этот спектакль великим и вечно актуальным.
• «Губернатор». Ещё одна постановка Андрея Могучего, но уже по рассказу Леонида Андреева про градоначальника, который отдал приказ расстрелять толпу бастующих рабочих. В этом спектакле сплетается воедино академичная игра актёров и современные эксцентричные декорации. Таким образом, режиссёр усиливает контраст и показывает разные противоположности человеческой души.
• «Гроза». Фирменная карточка БДТ в наши дни. Спектакль обращается к пьесе Островского как к музыкальному произведению и буквально раскладывает текст на ноты. Новыми красками спектакль играет, когда осознаёшь, что Островский — создатель русского театра и драматургии, а значит у зрителя есть возможность соприкоснуться с тем театром, что был до психологических учений Станиславского.

• «Что делать». Этот спектакль прозвали спектаклем-семинаром, потому что зрители вместе с актёрами и героями пытаются найти ответы на вечные вопросы — что такое любовь, свобода, честность, искренность. Это взгляд современного человека в не такое уж и далёкое будущее и его утопическое представление.
• «Джульетта». Спектакль от известного эстонского дуэта режиссёров — Тийто Оясоо и Эне-Лийс Семпер. Это взгляд на подготовку к постановке шекспировской пьесы, где на первый план выходит Джульетта, любовь и внутренние переживания от роли. В этом спектакле жизнь сплетается с театром, а зритель может взглянуть на неожиданную сторону закулисья.
• «Несолнечный город». Спектакль на малой сцене БДТ от популярного кинорежиссёра Романа Михайлова, который пропитан нетеатральными материями и образами. Это спектакль-путешествие, спектакль-ощущение, который отправит в неизведанные тоннели сознания каждого пришедшего в театр зрителя.
• «Когда я снова стану маленьким». Хит малой сцены БДТ и самый титулованный спектакль в репертуаре. Он вдохновлён жизнью известного польского педагога Януша Корчака. Здесь в старые потёртые чемоданы вмещаются игрушки, целые города и ценные воспоминания. Один из самых тёплых и грустных спектаклей театра, а в главной роли звезда труппы БДТ — Тарас Бабич.