Сказал А, говори и Б: зачем идти на выставку «Время азбуки»

Выставка была задумана несколько лет назад, но открылась только сейчас. На что потребовалось так много времени?

Были крупные проекты — персональные выставки художников ХХ века, — которые также хотелось сделать, и мы их сделали. Были внезапные классные проекты, от которых тоже не хотелось отказываться. Добавились также и непредвиденные перестановки ввиду пандемийных обстоятельств, из-за чего выставочные планы двигались по срокам. Всё это так или иначе нисколько не мешало нам собирать материал и наконец открыть выставку азбук.

Откуда происходят представленные азбуки и графические листы. Из музеев, частных коллекций?

Большая часть книг — ключевые азбуки художников ХХ века — собрание KGallery. Некоторые издания (как, например, «Советская азбука» Владимира Маяковского) — из Музея Анны Ахматовой. Оригинальные рисунки к азбукам и буквицы — из собрания Русского музея и, конечно, частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.

Почему вы выбрали именно такой временной отрезок — XX—XXI века?

Начиная с Александра Бенуа, а именно с 1904 года, когда была выпущена его знаменитая «Азбука в картинах», многие художники совершенно разных направлений решают оформить азбуку.

Близкие Бенуа по «Миру искусства» Мстислав Добужинский, Георгий Нарбут, Вадим Фалилеев, Владимир Конашевич, Владимир Лебедев.

Предпринимают попытки сделать азбуку Вера Ермолаева и Александр Самохвалов (не завершили задуманное).

Известные художники-плакастисты Дмитрий Моор и Михаил Черемных создают советские агитационные азбуки.

Алиса Порет делает «Английскую азбуку». Татьяна Маврина в свойственной ей манере оформляет собственную «Сказочную азбуку», Илья Кабаков иллюстрирует «АБВ» Анатолия Маркуши.

И, наконец, наши современники Анатолий Белкин, Александр Флоренский, Никита Алексеев работают над своими буквами-азбуками.

От 1904 до 2022 — огромный путь азбук, целая история в буквах и картинках, которую страшно интересно изучать и показывать.

По каким критериям отбирались азбуки? Ведь их существует так много!

Прежде всего, стояла задача показать все книги из собрания галереи, что мы и сделали.

Потом по возможности мы искали оригинальные листы к нашим азбукам. Так, на выставке есть оригинальные рисунки к уже упомянутой «Азбуке в картинах» Бенуа, «Азбуке в рисунках» Владимира Конашевича. Есть, конечно, отдельные листы к азбукам, не связанные с конкретными изданиями: линогравюры к азбуке Всеволода Воинова, линогравюры из цикла «Алфавит» Александры Платуновой из собрания «Галеев-Галереи», листы из «Октябрьской азбуки» Дмитрия Митрохина (Русский музей) и так далее.

Мы хотели показать как можно больше подходов и стилистических решений разных художников, показать, как с течением времени и под влиянием актуальных художественных тенденций или событий менялись азбуки. Пусть даже на очень локальных, единичных примерах.

Каким образом в азбуках разных времён отражаются вкусы эпохи и исторический контекст?

Отдельный зал мы посвятили советским азбукам, чьи содержание и иллюстрации ярче всего отражают исторические события и настроения послереволюционного времени. Так, Владимир Маяковский в своей «Советской азбуке» 1919 года в ёмких колких двустишиях упоминает Антанту, Лигу наций, Деникина, Колчака, Керенского, буржуя, антисемита, попов, спекулянтов.

Мастера агитационного советского искусства и плакатов Дмитрий Моор и Михаил Черемных создают свои азбуки с характерными названиями: «Азбука красноармейца» и «Антирелигиозная азбука».

Какой экспонат заслуживает особого внимания?

Все заслуживают внимания — в едином пространстве интересно переходить от одной книги к другой, рассматривать оригинальные листы. Каждый зритель найдёт что-то, что затронет именно его по тем или иным причинам.

Какая азбука больше всего нравится лично вам и почему?

Мои любимые азбуки те, что созданы в авангардные десятилетия — азбука Владимира Лебедева, например. Очень экспериментальная книга на мой взгляд: Лебедев не подписывал у букв слова, а в духе коллажа компоновал изображения вокруг буквы. Очень смело и свежо получилось, в духе времени и в свойственной художнику манере.

Из современных мне очень по душе последняя работа ушедшего в 2021 году Никиты Алексеева — его азбука на английском языке. Тонкая работа, красивая графика, можно обнаружить интересные параллели с модернистским изобразительным искусством.

Какие мероприятия запланированы в рамках выставки?

В рамках выставки будут лекции, арт-завтраки, кураторские экскурсии, детские мастер-классы, прогулки.

Какой интересный мерч вы подготовили к выставке?

Мы выпустили каталог, куда вошли все работы и интереснейшие тексты, закладки, стикер-пак, алфавиты с азбуками Владимира Лебедева, а также с английским алфавитом по азбуке Александра Серебрякова (сына Зинаиды Серебряковой) и французским алфавитом по азбуке Фёдора Рожанковского, наборы открыток с азбуками Владимира Конашевича и Алисы Порет, отдельные открытки и постеры с листами из азбук Добужинского, Бенуа.

Оставьте комментарий