Лучшие фильмы 2014—2015 года

В сезонах 2014/2015 в жанре «экшен» было настоящее раздолье, но из всего многообразия голливудских тяжеловесов выделялись супергеройские блокбастеры — здоровая конкуренция кинокомиксов в борьбе за интерес и симпатии зрителя с каждым новым фильмом поднимает планку качества экранизаций Marvel всё выше. Ну и, конечно, мы не могли обойти стороной две главные перезагрузки года — возвращение пустынного рыцаря Макса Рокатански под звуки ревущего мотора в «Безумном Максе: Дорога ярости» и новое межзвёздное путешествие «Тысячелетнего сокола» в долгожданном «Пробуждении силы».

Премьеру четвёртого фильма о постапокалиптических приключениях молчаливого отшельника Макса Рокатански критики и зрители ждали с надеждой и оптимизмом, но такой дозы отменного высокооктанового экшена от австралийца Джорджа Миллера не мог предполагать никто — одна большая погоня длительностью почти два с половиной часа буквально вдавливает в кресло, параллельно заставляя переосмыслить жанр «экшен» как таковой. Пустынная командировка Тома Харди, сменившего в водительском кресле постаревшего Гибсона, принесла фильму шесть «Оскаров» и первую строчку в рейтинге самых популярных картин года по версии авторитетного киноресурса IMDb.

Громыхающее продолжение марвеловской франшизы о Капитане Америка, который перенесся из мясорубки Второй мировой в не менее враждебную современность, пронизанную паранойей и шпионажем. Несмотря на солидный временной сдвиг в сюжете, блокбастер не потерял ни грамма своей ударной мощи, наоборот, в «Другой войне» Marvel только продолжает наращивать размах — драки, трюки и грандиозные автомобильные погони сменяют друг друга с поражающей быстротой. К дополнительным бонусам фильма можно отнести крепкий детективный сюжет.

Самый диковинный на данный момент фильм киновселенной Marvel, рассказывающий о приключениях разношёрстной галактической команды, состоящей из непутёвого землянина, ходячего дерева, воинственного енота, зелёной женщины и татуированного качка. Хороши все, особенно Енот — именно из его уст исходит большая часть звучащих в фильме перлов. Но одними запоминающимися образами отважных борцов со злом создатели не ограничились — неожиданные повороты сюжета, головокружительные спецэффекты, отменный юмор и божественный саундтрек, целиком состоящий из хитов 70-х и 80-х — всё это превратило «Стражей Галактики» в эталонный и желанный попкорновый аттракцион.

Самая долгоиграющая комикс-франшиза, посвящённая команде мутантов. В седьмом фильме серии создатели пустили в ход одну из излюбленных для поклонников сюжетных вариаций с перемещением во времени — Росомаха, подобно Терминатору, отправляется в прошлое, прямиком в 1973 год, когда профессор Ксавье ещё не расстался со своей густой шевелюрой, а сам когтистый герой ещё не обзавелся нерушимым адамантиевым скелетом. Несмотря на перманентное дежавю и многочисленные приветы Джеймсу Камерону, «Дни минувшего будущего» получились зрелищными и увлекательными — режиссёр Брайан Сингер умудрился влить в уже порядком выдохшуюся историю заряд юмора, бодрости и очарования.

Работая над долгожданным продолжением космической саги, Джей Джей Абрамс постарался угодить как старым фанатам, так и просто любителям добротного экшена, и, похоже, ему это удалось — несмотря на обновленный дизайн светового меча, темнокожего в рядах штурмовиков и смелые эксперименты с сюжетом, успешный режиссёр и продюсер постарался вернуть легендарной лукасовской франшизе винтажное очарование первой трилогии — инфантильной, наивной и романтической. Фильм насыщен цитатами и шутками «для своих», которые создают нужное ощущение дежавю и выдают в Абрамсе большого фаната «Звездных войн». Значит, далёкая-далёкая галактика вне опасности и находится в надёжных руках.

Сняв в 2000 году «Гладиатора», Ридли Скотт вернул моду на масштабные историко-эпические блокбастеры, а в прошлом киносезоне он, кажется, проделал тот же трюк с жанром фантастики — это значит, что теперь голливудские звёзды всё чаще будут появляться на экране в скафандрах и среди одноимённых небесных тел. С не меньшим успехом осваивал космос и Кристофер Нолан, подаривший миру главный хит 2014 года — монументальную научно-фантастическую фреску «Интерстеллар». А главные тезисы о будущем цивилизации и роли искусственного интеллекта были произнесены в «Теореме Зеро», «Роботе по имени Чаппи» и «Из машины».

Космическая робинзонада от Ридли Скотта, в которой Мэтт Деймон осваивает марсианскую пустыню, подспудно демонстрируя нам свои обширные познания в области агрономии. И пусть земля Красной планеты капризна и неплодородна, а воздух и вовсе непригоден для жизни, наблюдать за экстремальными буднями астронавта-одиночки, забытого во время масштабной экспедиции на Марс, невероятно увлекательно. Кроме того, в фильме подкупает реализм и внимание к деталям с точки зрения научного правдоподобия — в работе над «Марсианином» Скотту помогали консультанты из NASA, а знаменитый ровер, превративший часть фильма в лихое инопланетное роуд-муви, и вовсе был создан в тесном сотрудничестве с космическим ведомством.

Кристофер Нолан давно не нуждается в высокопарных эпитетах и дополнительных пояснениях. Автор высокобюджетных фильмов-головоломок, обладающий неограниченным кредитом доверия со стороны голливудских продюсеров, решил дотянуться до звёзд и, кажется, ему это удалось с первой попытки. Доказательством тому — рекордная касса, космический рейтинг и вселенская зрительская любовь. А любить картину действительно есть за что — невероятной красоты графика, монументальные кадры и печальный Мэттью Макконахи в скафандре ошеломляют, расширяют сознание и переворачивают мир с ног на голову.

Очередная фантазия от главного голливудского специалиста по футуристическому безумию Терри Гиллиама, на этот раз поместившего в центр своей истории программиста-отшельника, бьющегося над решением загадочной теоремы о смысле жизни. Рука создателя «Бразилии» и «12 обезьян» чувствуется с первых кадров — аляповато-яркий и безвкусно-ядовитый мир будущего искрится в полную силу, а темы одиночества и абсурдности земной жизни в пропорции «один к одному» разбавляются фирменным гиллиамовским юмором. Несмотря на зашкаливающий уровень фарса и гротеска, «Теорема Зеро» оказывает завораживающее воздействие от первого до последнего кадра.

Вдумчивая научно-фантастическая драма «Из машины» прошла почти незаметно на фоне громких высокобюджетных блокбастеров, но те, кто всё-таки сделал выбор в пользу этого фильма, точно не остались разочарованы. Картина подкупает не только выдающимися визуальными эффектами, по праву награжденными «Оскаром», но и нехарактерной для жанра камерной историей, снова поднимающей вопросы о бунте искусственного интеллекта. Три героя, один из которых — девушка-андроид с внешностью Алисии Викандер, один бункер в стиле хай-тек и непрекращающаяся напряжённая игра со зрителем — кинематографический минимализм в лучших его проявлениях.

Киберпанковый боевик от африканского самородка Нила Бломкампа, в 2009 году взорвавшего жанр фантастики роскошным «Районом №9», снова сталкивает в одном кадре глянцевый мир новейших технологий и преступные трущобы третьего мира. Только на этот раз за научно-фантастическую составляющую отвечают не пришельцы-моллюски, а обаятельный робот-вундеркинд с обязанностями Робокопа, созданный, чтобы вершить правосудие в каменных джунглях Йоханнесбурга. Кроме него на экране мелькают Хью Джекман в роли злодея с ужасной стрижкой, а также настоящие жители южноафриканской провинции — непричёсанные участники рейв-группы Die Antwoord, являющиеся давними поклонниками творчества Бломкампа.

С чувством юмора у киноделов по-прежнему всё в порядке, вне зависимости от того, откуда шутки родом — из Голливуда, суровой Ирландии или совсем уж диковинной Новой Зеландии. Но мы отдали предпочтение тем фильмам, где чувство юмора сочетается с безупречным чувством стиля. Главными героями нашего «комедийного» списка стали чудаковатые веллингтонские вампиры, персонал самого очаровательного отеля в мире, рокеры-гастролёры, сентиментальные повара и незадачливые шпионы.

Искромётная мокьюментари-комедия от молодых режиссёров Тайка Вайтити и Джеймейна Клемента, рассказывающая о буднях четырёх веллингтонских вампиров, которым помимо основных обязанностей по высасыванию крови из населения приходится заниматься уборкой, платить за квартиру и проходить фейс-контроль в ночных клубах. Оригинальная история, сдобренная щедрой порцией тонкого чёрного юмора (смеяться придётся почти без остановки), высмеивающего стереотипы об упырях разных эпох, удачно поданный популярный нынче репортажный формат съёмки — этот взрывной коктейль позволил фильму стать лучшей комедией года по версии многих авторитетных изданий.

Винтажная комедия от главного перфекциониста американского кино Уэса Андерсона, превращающего каждую свою работу в визуальный аттракцион, полный мелких, но приятных глазу деталей, особых цветов и идеальной симметрии. На этот раз в центр сюжетной карусели помещён респектабельный отель и его чудаковатый персонал — эксцентричный консьерж мсье Густав и пугливый коридорный Абрахам Мустафа. Мир плавится в тёплых цветах и оттенках, работники гостиницы решают судьбу Европы, а тревога предвоенного времени теряется под щедрым слоем ярко-розовой глазури. Фильм незаменим в качестве вечернего десерта — такие воздушные лакомства для глаз умеет готовить, пожалуй, только Андерсон.

Эксцентричная трагикомедия ирландца Леонарда Абрахамсона о буднях гастролирующих рокеров, лидером которых является великий и ужасный Фрэнк — странноватый парень, никогда не снимающий маску-голову из папье-маше. В первую очередь, конечно, подкупает хулиганская расточительность и смелость создателей, взявших на роль «человека без лица» топового Майкла Фассбендера, которому приходится на протяжении двух часов обходиться весьма ограниченным набором актёрских возможностей. Но даже одних только голоса и пластики актёру хватает, чтобы доказать свое мастерство и превратить фильм в нетривиальный коктейль из чудачеств, странностей, порой доходящих до настоящего безумия.

«Вкусная» комедия от создателя двух серий «Железного человека» Джона Фавро, решившего отдохнуть от высокобюджетных блокбастеров и без остатка отдаться кулинарии. Большую часть времени герой Джона (постановщик сыграл ещё и главную роль в своём фильме) аппетитно обжаривает, взбалтывает, пробует и причмокивает, а из привычного арсенала использует разве что Роберта Дауни-младшего. Еда, добро, семейные ценности, ещё раз еда и ничего лишнего. Правда, единственным побочным эффектом при просмотре этой комедии будет непреодолимое желание совершать регулярные вылазки на кухню, и одним бутербродом тут уж точно не отделаешься.

Взрывная пародия на шпионский экшен, где бойкая пышка Мелисса Маккарти снова встает на защиту правопорядка (правда, уже на уровне спецслужб), Джуд Лоу ненавязчиво напрашивается на роль нового Бонда, а Джейсон Стейтем безостановочно иронизирует над собственной карьерой. Режиссёр Пол Файг («Девичник в Вегасе», «Копы в юбках») оторвался по полной — умопомрачительного экшена и загоняющего пинками под стол юмора здесь так много, что хватило бы на десяток подобных фильмов. Бондиане определённо повезло, что над её стереотипами издеваются так талантливо и задорно.

В категории драм за выбор лучших представителей жанра традиционно отвечает жюри престижных кинофестивалей, которое в сезонах 2014/2015 отдавало предпочтение преимущественно напряжённым и тревожным авторским высказываниям, где психологизм удачно сочетается с необычным визуальным стилем. Страдания джазового барабанщика, пернатые галлюцинации стареющего голливудского актёра, обратная сторона спортивного успеха, сложные взаимоотношения матери и сына, человека и системы — в нашем топе драм двух прошедших киносезонов.

Музыкальная драма Дэмьена Шазеля, собравшая целый урожай престижных кинонаград, среди которых — Гран-при независимого кинофестиваля «Санденс» и целых три премии «Оскар», рассказывает об амбициозном барабанщике, на свою беду попавшем в элитный оркестр к деспотичному дирижеру, педагогические методы которого напоминают суровую солдатскую муштру. Сюжет держит зрителя в напряжении почти с самого начала до фееричного, непредсказуемого финала, а виртуозные ритмы, каждый такт которых добывается в прямом смысле потом и кровью, вызывает чувство глубочайшей эмпатии — за главного героя буквально держишь скрещенными пальцы.

Оскароносная драма от одного из самых востребованных постановщиков Латинской Америки Алехандро Гонсалеса Иньярриту, после выхода «Выжившего» доказавшего, что точно знает какую-то особую формулу получения «Оскара» за лучшую режиссуру. Для того чтобы постоянно взвинчивать мрачную атмосферу фильма в «Бёрдмане» мексиканцу даже не потребовался израненный Лео — только сюжет о вышедшем в тираж голливудском актёре, одолеваемом неудачами и внутренними демонами, да виртуозная камера Эммануэля Любецки, способная заглянуть в самые потаённые уголки человеческой души.

Почти шекспировского размаха спортивная трагедия Беннета Миллера о взаимоотношениях олимпийских чемпионов по вольной борьбе со спонсором их команды — мультимиллионером-параноиком Джоном Дюпоном. Глубокая восьмидесятническая безнадёга, сквозящая в каждом кадре, дождливые пейзажи пенсильванских трущоб, клаустрофобическая атмосфера спортзала — тягучий, почти похоронный ритм картины по-настоящему завораживает. «Охотник на лис» интересен ещё и тем, что исполнители главных ролей — Стив Карелл и Ченнинг Татум — раскрываются перед нами в совершенно ином свете — за их перерождением в серьёзных драматических актёров наблюдать не менее увлекательно, чем за развитием сюжета.

Педагогическая поэма от канадского вундеркинда Ксавье Долана, в 2014 году получившая приз жюри Каннского кинофестиваля. В своём пятом фильме 25-летний любимец фестивальной публики рассказывает историю яркой и взбалмошной мамаши, пытающейся подобрать ключи к воспитанию своего непутёвого сына-подростка. Долан не изменяет себе и снова демонстрирует нам образчик «хипстерской драмы» — камеру отличает почти маниакальное внимание к деталям, ну и не стоит забывать о фирменном долановском психологизме, который всегда позволял его героям балансировать на грани тотальной любви и всепоглощающей ненависти.

В 2014 году судьбе звягинцевского «Левиафана» мог позавидовать любой российский режиссёр — фильм собрал урожай восторженных рецензий, попал в рейтинг самых лучших киноработ года, а напоследок — и в список номинантов на премию «Оскар». Мрачная философская притча, повествующая о противостоянии человека и системы в беспросветной глубинке, погрязшей в коррупции, насилии и пьянстве, рисует портрет современной России с фотографической точностью. И медленное рассматривание деталей этого портрета через призму меланхоличного звягинцевского стиля производит эффект холодного душа.

В анимации правят балом мастерство, изобретательность и талант, порой дотягивающий до чистой гениальности. В этих компонентах пальму первенства по-прежнему удерживают умники из Pixar, которые успевают не только развлекать, но и разговаривать со зрителем на серьёзные философские темы. Конкуренты гегемона компьютерной анимации решили попытать счастья в других направлениях и, нужно сказать, добились в этом немалых успехов — кукольная «Семейка монстров» была отмечена номинацией на премию «Оскар», а эклектичный «Маленький принц» прогремел в Каннах.

Кукольный беспредел от американской независимой студии Laika, решившей зайти на «мрачную» территорию Тима Бёртона («Труп невесты») без Тима Бёртона. Анимационный фильм рассказывает о приключениях мальчика Эггса в мире фантастических подземных существ — коробяк, напоминающих своей массовой милашностью миньонов, только с загробным шармом. Отдельного упоминания заслуживает кропотливая проработка деталей (во время съёмок было истрачено 0,33 гектара фанеры и 30 кг термоклея) и увлекательный сюжет, который заинтересует детей и позабавит взрослых, так что молодую студию, подарившую нам «Каролину в стране кошмаров», вполне можно считать новым конкурентом Disney, Pixar и Dreamworks.

Очередной шедевр от создателей самых умилительных зрелищ на свете — студии Pixar. Их 15 по счёту полнометражный мультфильм получился, пожалуй, самым экспериментальным, ведь Пит Доктер и компания решили отправить зрителей прямиком в человеческое сознание, где живут колоритные персонажи, олицетворяющие основные эмоции: Радость, Страх, Брезгливость, Гнев и Печаль. Можно смело утверждать, что ничего подобного фантастическим мирам, умещающимся в мозгу главной героини и населенном её ожившими эмоциями, страхами и снами, мировая анимация ещё не знала. Так что очередной сеанс Pixar под лозунгом «развлекая, поучай» состоялся без сбоев и нештатных ситуаций — премия «Оскар» тому доказательством.

Фамилия дель Торо в продюсерском кресле заведомо не обещает ничего радостного и оптимистичного, однако первый анимационный проект под его руководством получился на удивление бодрым и красочным, пусть действие и разворачивается вокруг довольно «мрачного» праздника — мексиканского Дня мёртвых. Старинная национальная легенда о двух друзьях, ставших соперниками в борьбе за сердце деревенской красавицы, складывается в нарядный орнамент, в который с ног до головы облачены причудливые деревянные куклы. Получился этакий бёртоновский проект, но в мексиканском антураже — усы, сомбреро, гитара, кактусы и щедрая порция латиноамериканских страстей.

По-французски деликатная экранизация прославленной сказочной повести Антуана де Сент-Экзюпери, снятая режиссёром Марком Осборном («Кунг-Фу Панда»). Фильм подарит миллионам читателей, вызубрившим наизусть пронзительно-трогательные диалоги Маленького принца с Розой и Лисом, возможность увидеть оживших героев классических авторских иллюстраций — они созданы на экране с помощью «уютной» кукольной анимации, причем точь-в-точь такими, какими их изобразил в книге сам Сент-Экзюпери. Эта авторская тактичность и трепетное отношение к оригиналу придаёт мультипликационной истории особое очарование.

В 2015 году Pixar устроила поклонникам аттракцион невиданной щедрости и разродилась аж двумя мультфильмами — оскароносной «Головоломкой» и визуально безупречным «Хорошим динозавром», рассказывающим о жизни доисторических рептилий, которые по счастливой случайности не вымерли и обогнали в развитии первобытных людей. Так что зрители, ностальгирующие по трогательным динозаврам из «Земли в начале времён», смогут получить новую порцию анимационного удовольствия из далёкого прошлого.

Сентиментальные, слезоточивые, трогательные, романтичные, патетичные — мелодраматические истории выходят на экраны с завидной регулярностью, но лишь немногие из них находят ключ к сердцу зрителя. В 2014 и 2015 смешали улыбки и слёзы в лучшей для восприятия пропорции француз Седрик Клапиш в «Китайской головоломке», экранизированный властитель подростковых дум Джон Грин («Виноваты звёзды»), виртуоз экранной кручины Лассе Халльстрем, Томас Винтерберг с английской классикой и российская София Коппола — Анна Меликян.

Романтическая мелодрама с французским акцентом, которая является продолжением нашумевших хитов «Испанка» и «Красотки» Седрика Клапиша, объединённых одним персонажем — молодым писателем и по совместительству героем-любовником Ксавье в исполнении очаровательного Ромена Дюриса. В третьей части своих похождений Ксавье успевает за пару часов экранного времени развестись, переехать в другой город и побеседовать о жизни с Шопенгауэром и Гегелем. Эту сугубо мужскую компанию разбавляют обаятельные красотки — Одри Тоту, Сесиль Де Франс и Келли Райли.

Подростковый бестселлер «Виноваты звёзды» Джона Грина, рассказывающий о любви двух молодых людей, медленно умирающих от рака, произвёл в книжном мире настоящий фурор, и к концу 2015 попал в рейтинги самых продаваемых книг года (в России его обогнали только новые приключения Эраста Фандорина и «Марсианин» Энди Вейера). Феноменальный читательский успех — во многом заслуга быстро подоспевшей экранизации, где сюжет об обречённой любви разыгрывали на тот момент ещё мало кому известные Шейлин Вудли и Энсел Элгор. Сейчас «Виноваты звёзды» без преувеличения можно назвать главной мелодрамой поколения 20-летних — фильм романтично-красив, культурен и аккуратен, да и слезу выжимает исправно.

Очередная образцовая мелодрама от главного поставщика слезоточиво-сентиментальных фильмов, шведа Лассе Халльстрёма, подарившего миру «Шоколад», «Хатико» и «Правила Виноделов». На этот раз в центре сюжета — история искусного шеф-повара из Индии и его изысканных кулинарных шедевров, секретным ингредиентом в которых, конечно же, окажется любовь. Декорации, актёры и музыка радуют глаз и поднимают настроение, а бесконечные манипуляции героев со специями и едой, ароматы которой, кажется, доносятся через экран, вызовут непреодолимое желание отправиться в ближайший ресторан и отведать блюда французской и индийской кухни.

Изящная и по-английски сдержанная экранизация одноимённого романа Томаса Харди, на удивление снятая не выходцем с берегов туманного Альбиона, а «вундеркиндом из Дании» Томасом Винтербергом. Скандинаву стоит отдать должное — прочтение викторианского романа оказалось на редкость удачным — сельские пейзажи старой Англии таинственны и воздушны, они же и выступают фоном для нескончаемых любовных переживаний, переглядываний и предложений брака. Главную героиню Батшебу Эверден, чьё сердце разрывается между тремя мужчинами, играет одна из лучших молодых актрис современности — британка Кэрри Маллиган, получившая номинацию на «Оскар» за роль в ретро-драме «Воспитание чувств».

Сборник искренних историй от российского режиссёра Анны Меликян, предпринявшей очередную попытку разгадки удивительного феномена, который лег в название фильма. Москву от центра до спальных районов охватывает любовное настроение, перед которым безоружны все, независимо от и возраста и достатка — олигарх беззаветно влюблен в 20-летнюю студентку, уличный художник делит вдохновение и досуг между двумя музами, а застенчивая секретарша обдумывает непристойное предложение босса. Этот экранный «декамерон» в современных российских реалиях просто искрит энергией и дарит массу положительных эмоций.

В сегменте фэнтези-фильмов два года прошли под девизом «в гостях у сказки». Однако вовсе не стоит ассоциировать эту тенденцию с чем-то детсадовским — большинство историй точно не для рассказов детям перед сном, ведь сказочные сюжеты, которые легли в основу многих лент, ориентированы на взрослую аудиторию — уж слишком кровожадными получились некоторые подробности. Правда, и для семейного просмотра есть парочка отличных киноадаптаций — фееричная «Малифисента» и нарядный «Пэн: Путешествие в Нетландию».

Потрясающе красивая интерпретация старой доброй сказки с тремя талантливыми французами — Кристофером Гансом в режиссёрском кресле, Леа Сейду в образе Белль и Венсаном Касселем в шкуре Чудовища. Создавая визуальным мир фильма, постановщик вдохновлялся причудливо-философскими аниме Хаяо Миядзаки, и, надо сказать, это пошло экранизации только на пользу, ведь её визуальная часть просто великолепна — пугающе красивый замок, богатые декором костюмы и завораживающие пейзажи способны доставить огромное эстетическое удовольствие и порадовать самого взыскательного поклонника сказочного фэнтези.

В меру мрачное диснеевское фэнтези по мотивам «Спящей красавицы», где солирует злодейка Малефисента в исполнении чертовски сексуальной Анджелины Джоли. Зелёные глаза и острые скулы голливудской суперзвезды оказались тут как нельзя кстати. Но фильм удивляет не только снайперским кастингом и исключительной компьютерной графикой, а развенчиванием романтических представлений о добре и зле, которые в мультфильмах Диснея традиционно были противопоставлены друг другу — здесь гнев в одночасье сменяется благородством, любовь — местью, а хрестоматийная злодейка и вовсе на поверку оказывается доброй и душевной тётей.

Роскошная экранизация знаменитого бродвейского мюзикла, который в свою очередь представляет собой попурри из сказок Шарля Перро и братьев Гримм. Создатель оскароносного «Чикаго» Роб Маршалл справляется с новым голливудским капустником на «пять с плюсом» — подчеркнуто сюрреалистические декорации леса выглядят просто волшебно (над ними работал знаменитый Дэнни Гэсснер, отвечавший за магию «Крупной рыбы» и «Золотого компаса»), а поют в кадре много, хорошо и остроумно. Ну а гвоздем программы становится эксцентричный волк в исполнении Джонни Деппа, без которого уже не обходится ни одна американская готическая сказка.

Устрашающе сюрреалистическое фэнтези от любимца европейских кинофестивалей итальянца Маттео Гарроне. Картина снята по мотивам притч прославленного неаполитанского фольклориста эпохи Возрождения Джамбаттисты Базиле, впервые рассказавшего о Золушке, Коте в сапогах, Рапунцели в любопытных, но довольно натуралистичных подробностях, которых лишены более поздние, причёсанные версии сказок за авторством Шарля Перро и братьев Гримм. Мир Гарроне изобилует «несказочными» деталями, которые предназначены явно не для детских глаз и ушей — чего стоит сцена с участием Сальмы Хайек, которая жадно смакует окровавленным великаньем сердцем.

Красочная голливудская фантазия, снятая по мотивам сказки Джеймса Бэрри, рассказывающей историю сироты, не желающего взрослеть. Режиссёр картины Джо Райт, известный своей любовью к пышным костюмным постановкам («Искупление», «Анна Каренина») вместе со своей командой потрудился на славу — парящие в облаках пиратские фрегаты, яркие костюмы и зрелищные мизансцены, обряды местных племён, по размаху и фееричности не уступающие празднику красок Холи, — такое грандиозное путешествие поднимет настроение и детям, и взрослым.

Ни для кого не секрет, что жанр «хоррор» давно пребывает в глубоком кризисе — кровь на лицах монстров и их жертв запеклась, «найденные плёнки» изрядно истёрлись, а отсутствие свежих идей превращает каждую новую хоррор-поделку в набор бестолковых штампов. Но есть и приятные исключения. Именно они — новаторские, изобретательные, атмосферные — попали в наш список лучших фильмов ужасов 2014—2015 года.

Новаторский хоррор, снятый под руководством неутомимого Тимура Бекмамбетова, наделал много шума в жанре, в котором, казалось бы, уже сложно кого-то удивить, но блестящая в своей простоте идея, взятая за основу этого фильма, позволила ему окупить свой скромный бюджет в 400 раз (успех, сопоставимый с не менее сенсационной «Ведьмой из Блэр»). События фильма полностью разворачивается на рабочем столе ноутбука — мы видим лихорадочные движения мышкой, набор сообщений, цифровые помехи, до неузнаваемости искажающие лица пользователей в Skype, десятки всплывающих окон, которые невозможно закрыть, — интернет-пространство ещё никогда не было таким пугающим, а безобидные виртуальные манипуляции, которые мы с вами совершаем ежедневно, во время просмотра пробирают до мурашек.

Зловещий ретро-хоррор, бережно стилизованный под классические европейские фильмы ужасов 70-х (дебютант Тед Гейган называет в числе своих главных источников вдохновения картину Лючио Фульчи «Дом на краю кладбища»). Да, с одной стороны, перед нами очередной особняк с привидениями, которых мы повидали тысячи, с другой — за порогом этого дома действительно становится жутко. Крепкий саспенс, продуманный сюжет, нагнетающая музыка и безысходная атмосфера ламповых хорроров, вызывающая острый приступ ностальгии по золотому веку ужасов — фильм действительно отсылает к временам, когда с экрана пугали громко, изобретательно и по делу.

Эффектный и тревожный австралийский мистический хоррор о монстре под кроватью явно снят с оглядкой на золотые годы Ларса фон Триера и Романа Поланского. Режиссёр и сценаристка Дженнифер Кент, стажировавшаяся как раз у Триера, проявляет себя в жанре с несвойственной для дебютанта внятностью и уверенностью — механизмы фильма ужасов работают как часы, а под классической «страшилкой о бугимэне» скрывается глубокая, надрывная психологическая драма. Здесь саспенс обходится без дешёвых эффектов, а происходящее на экране действительно пробирает до коликов, недаром «Бабадук» был назван «самым страшным фильмом 2014 года».

Американский хоррор давно разучился кого-либо пугать. Порой если и становится страшно, то скорее за жанр — уж больно много бутафорской крови проливается напрасно. Единственной попыткой вдохнуть новую жизнь в исчерпавший себя формат становится создание оригинальной устрашающей атмосферы — как раз в этом деле и преуспел молодой режиссер Дэвид Роберт Митчелл, снявший в 2014 году завораживающий хоррор «Оно» о таинственном проклятии, передающемся половым путём. Фильм на редкость скуп на клише — реальный осязаемый страх здесь обнаруживается не в тёмных коридорах заброшенного особняка, а на заднем сиденье автомобиля во время банального секс-свидания.

Демонический фильм ужасов, пропитанный атмосферой холодных больничных коридоров, в которых группа любознательных студентов решила провести эксперимент по воскрешению мертвецов. Режиссёр Дэвид Гелб и главный специалист по низкобдюжетным хоррорам Джейсон Блум в продюсерском кресле (франшизы «Паранормальное явление», «Астрал», «Судная ночь») не стали изобретать велосипед и воспользовались проверенным арсеналом страшилок, превративших фильм в добротный хоррор-аттракцион — фирменный набор «бу»-эффектов с внезапными стуками и прыжками из-за угла, мрачная атмосфера и Оливия Уальд в роли главной подопытной.