Лучшие отечественные фильмы последних лет

История с интригующим названием «Географ глобус пропил» понравится в первую очередь тем, кто тоскует по хорошему советскому кино. Каждый кадр этого фильма наполнен той «интеллигентностью», лирической интонацией и глубоким психологизмом, которых не было в отечественном кинематографе со времен «Осеннего марафона» и «Полетов во сне и наяву». А Константин Хабенский, по мнению многих критиков исполнивший в «Географе» лучшую роль, своей проникновенной игрой просто обрек фильм на безграничную народную любовь.

Социальная драма давнего любимца европейских фестивалей Андрея Звягинцева стала событием задолго до премьеры и вызвала столько яростных споров, сколько не вызывал ни один отечественный фильм за последние несколько лет. И как бы по-разному ни относились зрители к этой киноленте, нельзя не отметить, что она была высоко оценена жюри престижных мировых кинопремий («Левиафан» стал участником «оскаровской» гонки, а незадолго до этого он был удостоен «Золотого глобуса» в категории «Лучший иностранный фильм»). Этот сенсационный успех, безусловно, вернул интерес к новому российскому кино не только на родине, но и за рубежом.

Уморительную и в тоже время искреннюю картину про бессмысленную и беспощадную свадьбу в Геленджике по праву можно считать новой национальной комедией — дебют режиссера Жоры Крыжовникова уже удостоился сравнений с фильмами Гайдая и эпохальными «Особенностями национальной охоты». Остроумные шутки и герои со своими достоинствами и недостатками превратили фильм в настоящую энциклопедию русской жизни, изучать которую одновременно и горько, и радостно. Несмотря на радикальный подход к изображению действительности, то есть всю «чернуху», фильм не лишён достоверности, здоровой порции цинизма и острого юмора. Смешать такой коктейль в кино кинематографистам не удавалось уже довольно давно.

Жанр «фильм-катастрофа» у отечественных киноделов никогда не пользовался большой популярностью — единственным достойным ответом высокобюджетному Голливуду был советский хит «Экипаж», снятый еще в конце 70-х. Но долгое молчание в этом жанре нарушил Антон Мегердичев, который отважился экранизировать бестселлер Дмитрия Сафонова о масштабной аварии в московском метрополитене. Получилось на удивление мощно и реалистично — сцены затопления тоннелей метро у самых впечатлительных на пару дней точно отобьют желание спускаться в подземку.

Декадентская философская притча Ренаты Литвиновой о смерти, любви и счастье. Сложно представить себе более самобытное зрелище, чем морговое отделение российской больницы, населенное богемными работницами в жемчугах. Сюда попадает очаровательный ангел смерти, роль которого исполнила сама Рената. Её задача — проводить в мир иной пациентку Маргариту Готье и не раскрыть свою истинную сущность. Предельно атмосферная и красивая история разворачивается под пронзительные композиции Земфиры и похожа на причудливый сон, который хочется пересматривать снова и снова.

Четырехчасовой фильм Сергея Лобана стал самой необычной отечественной комедией последнего времени. Четыре новеллы рассказывают о приключениях московских фриков в Крыму, но демонстрацией причудливой фауны, состоящей из киберстранников, хипстеров-пионеров и двойников Цоя этот малобюджетный аттракцион не ограничивается. Главная его достопримечательность — развернутый посреди поля цирковой шатер, где в перерыве между посещением курортных распивочных фриковатые туристы философствуют и разыгрывают музыкальные юморески. Все это необъяснимым образом действует гипнотически — оторваться невозможно.

Когда режиссёр Иван Твердовский снимал свой дебютный фильм, он и не подозревал, что станет новой звездой российского авторского кинематографа и выведет жанр социального кино на новый уровень. В центре сюжета — юная колясочница Лена Чехова, которая оказывается в коррекционном классе обычной общеобразовательной школы. Её расположения начинают добиваться сразу трое одноклассников — заикающийся Митя, эпилептик Антон и переболевший менингитом Миша. Несмотря на острый социальный подтекст и щекотливую тему, Твердовскому удалось снять предельно искреннее кино. Он не давит на жалость, очень деликатно манипулирует зрительскими эмоциями и не переводит сюжет в разряд чернухи. «Класс коррекции» — это кино о любви и чуде, способном осветить тьму.

Уже прочно укоренившаяся в американском кино волна байопиков в 2010-х захлестнула и российский кинематограф. Вслед за биографиями Высоцкого и Поддубного появился фильм о звезде советского хоккея Валерии Харламове, скроенный по крепким голливудским лекалам — взлеты чередуются с падениями, а страсти кипят с неподдельной мощью, не спадающей до финального кадра. Драйва «Легенды №17» хватит на десяток подобных фильмов, и это почувствовали зрители, обеспечившие фильму беспрецедентную для отечественного кинопродукта кассу.

Борис Хлебников сумел снять кино о российской действительности, но с мажорной, жизнеутверждающей интонацией. В потоке гнетущих, чернушных картин, «Аритмия» — история светлая, человечная и очень правдивая. Главные герои каждый день спасают жизни, вытаскивают людей с того света и просто стараются хорошо делать свою работу. Олег мчится на вызовы на скорой, Катя дежурит в больнице. За пределами работы Катя и Олег — молодые супруги, но их брак начинает трещать по швам, и дело идёт к разводу. Остаётся спасать отношения, как и бесчисленных пациентов, которые надеются на чудо.

Захватывающее киносочинение Алексея Попогребского, в котором камерная драма для двух актеров развивается на фоне необозримых чукотских пейзажей. На протяжении двух часов оторванные от цивилизации метеорологи встряхивают термометры и многозначительно молчат, тем самым подготавливая почву для неизбежного конфликта. Великолепная игра Сергея Пускепалиса и Григория Добрыгина (за которую они получили приз Берлинского кинофестиваля) и особенная атмосфера заброшенной радиолокационной станции держат в напряжении до последнего кадра — в какой-то момент начинаешь паниковать вместе с главными героями. Так что сочинение на свободную тему Попогребский написал на «5+».

Эпическая драма об отважных геологах-золотоискателях выделилась на общем фоне российского проката в первую очередь брутальным актерским составом — по количеству бородатых мужиков с рюкзаками на квадратный метр пленки фильм сопоставим разве что с голливудским «Эверестом»: Константин Лавроненко, Егор Бероев и Григорий Добрыгин сплавляются по горным рекам и вглядываются в необозримые пространства тундры. Ну а вглядываться действительно можно бесконечно — божественной красоты северные пейзажи, которые покоряют главные герои, напоминают кадры из лучших фильмов National Geographic.

На фоне суровых и леденящих душу фундаментальных драм о российских реалиях, картина Авдотьи Смирновой сохраняет мажорную тональность, такую редкую для отечественного кино. Душевная трагикомедия рассказывает о двух противоположностях, волею судеб оказавшихся в одном купе. Одна — сумасбродная провинциалка с Урала, другая — типичная петербурженка и работница музея. Вместе они — взрывоопасная смесь, раскрывающая всю глубину женской дружбы с моментами полного взаимопонимания и катастрофического разлада. А дуэт Яны Трояновой и Анны Михалковой, пожалуй, один из самых трогательных и ироничных в российском кино последних лет.

Современная притча от создателя культовых «Бумеров» Петра Буслова, сделавшего экзотические пляжи Гоа отправной точкой для размышлений на тему «Кто мы такие?». Этот эмоциональный рассказ о людях, для которых по разным причинам кокосовые пальмы оказались роднее наших березок, стал очередным мощным поколенческим высказыванием в духе того же «Бумера». Только на этот раз для того, чтобы соответствовать времени и попасть в эпицентр сегодняшней русской жизни, режиссеру потребовалось отправить своих героев в дорогостоящее путешествие за три моря.

Душевный и лирический киноальманах Анны Меликян объединил пять историй о разных формах любви — от юной и пылкой до угасающей и откровенно фальшивой. Все они разворачиваются параллельно друг-другу в знойной Москве. Сшивает всё это кинополотно линия, где героиня Ренаты Литвиновой ведёт для зрителей лекцию о научной стороне этого загадочного чувства. В отличие от своих собратьев, глянцевых наивных ромкомов, которые любят снимать в России, этот фильм особенный. Во многом потому что истории здесь ироничные, тонкие и настоящие. А герои так похожи на нас самих.

За образцовую черно-белую драму о Холокосте и сломанных судьбах Кончаловский получил венецианского «Серебряного льва», место в лонг-листе «Золотого глобуса» и в шорт-листе «Оскара». «Рай» с самого начала задуман как космополитичная лента, в которой приняли участие актеры из Франции и Германии. Несмотря на острую и болезненную тему, режиссёр выбрал для фильма элегантную форму: здесь нет шокирующих кровавых сцен и жертв. Кончаловский исследует душевные страдания героев, их непростые отношения друг с другом. И разворачивает на экране пронзительную историю, которая требует от зрителей напряжения ума и сердца.

Адекватное (вопреки названию) драмеди с нескучными персонажами — тридцатилетним невротиком и старшеклассницей со скверным характером, наперегонки преодолевающими возрастной кризис. Дебют молодого режиссера Романа Каримова, снятый на скромный бюджет, получился более чем удачным — легкий, но интригующий сюжет, отличная игра актеров, блестящие диалоги и тактичная музыка. Словом, имеется все необходимое, чтобы зритель получил удовольствие от просмотра и не разочаровался в том, что в этот вечер сделал выбор в пользу отечественного кино.

Лучшая российская молодёжная лента о взрослении от сценариста «Легенды №17» Михаила Местецкого. Тряпичный союз — арт-группировка, состоящая из трёх молодых парней. Вскоре к лихим, радикальным героям присоединяется скромный мальчик Ваня, который предлагает для нужд союза свою ветхую дачу в глухой деревне. Вместе они верят в сомнительные идеалы, борются с экзистенциальными кризисами, феерично куролесят и крушат вещи вокруг. И в результате всего этого неминуемо взрослеют. Балаганный, местами инфантильный фильм дарит чувство приятной ностальгии и радости — за такие талантливые дебютные работы в кино.

Однажды клипмейкер и музыкант Илья Найшуллер задумал снять на камеру GoPro революционный полнометражный экшен. К процессу быстро подключился любитель прогрессивных идей Тимур Бекмакбетов и экстрим-оператор Сергей Валяев. В результате у команды получился яростный кинематографический шутер, от которого в прямом смысле слова кружится голова. Действие ведется от лица боевого киборга Генри, который за фильм успевает несколько раз поломаться, разбиться и даже взорваться. Проект не очень пожаловали за рубежом, а вот российским зрителям он пришелся по душе. И неудивительно — такие смелые, динамичные и свежие картины появляются в отечественном прокате довольно редко.

Безупречная во всех отношениях драма Андрея Звягинцева пропитана атмосферой отчаянной безысходности, которую режиссёр умеет переносить на экран как никто другой. Это история о типичной российской семье, в которой супруги с каждым днём всё больше отдаляются друг от друга. Любви здесь не достаётся никому, даже сыну Алёше, который, чувствуя безразличие отца и матери, сбегает из дома. «Нелюбовь» оказалась самой эмоциональной работой Звягинцева, которая жестоко сжимает зрительское сердце в кулак и не отпускает до финальных титров. Фильм получил международный успех, приз в Каннах и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

Проза Довлатова всегда вдохновляла Алексея Германа-младшего, но экранизировать её он не хотел. Режиссёр решил снять байопик про самого писателя и запечатлеть на экране несколько дней из его жизни в советском Ленинграде. Над воссозданием атмосферы Северной столицы трудилась жена Германа Елена Окопная, и город у неё получился волшебным, аутентичным, переносящим в прошлое. По его улицам слоняется грустный Довлатов, обивая пороги издательств и получая отказ за отказом. А в перерывах гостит у талантливый друзей и коллег по литературному цеху, выпивая и рефлексируя. Камерная драма шла в широком прокате всего четыре дня, но за это время собрала больше 100 миллионов рублей, став самым кассовым фильмом режиссёра.