10 фильмов с выдающимся визуальным стилем

Триллер датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна, известного по фильмам «Бронсон» и «Драйв». Сюжет строится вокруг амбициозной манекенщицы Джесси (Эль Фаннинг), мечтающей построить карьеру в фэшн-индустрии. Однако её путь к успеху омрачают козни завистливых соперниц, которые не остановятся ни перед чем, чтобы избавиться от очередной конкурентки. Мировая премьера фильма состоялась 20 мая 2016 года в рамках конкурсной программы Каннского кинофестиваля.

Фантастический экшен режиссёра Дени Вильнёва («Враг», «Прибытие»), сиквел классики киберпанка «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Спустя 30 лет после событий оригинального фильма обязанности по отлову репликантов ложатся на плечи офицера Кея. Раскрыв тайну, которая может низвергнуть общество в хаос, полицейский решает разыскать бывшего «бегущего по лезвию» Рика Декарда, бесследно исчезнувшего много лет назад.

Биографический фильм о Винсенте Ван Гоге, созданный на стыке игрового кино и анимации. В фокусе внимания картины — короткий, но необычайно яркий творческий путь знаменитого голландского художника, жизнь которого была полна бед, терзаний, лишений и болезненного одиночества. Для работы над проектом привлекли 85 художников, которые вручную отрисовывали каждый кадр, стараясь в точности воспроизвести манеру живописца.

Режиссерский тандем Вачовски, на пороге миллениума поставивший под сомнение реальность происходящего фильмом «Матрица», знает толк в создании визуальных аттракционов. Но, кажется, в «Спиди Гонщике» сестры превзошли самих себя и построили свой «Диснейленд» — популярный аниме-сериал в своем киновоплощении расцветает яркими красками в самых немыслимых сочетаниях, да так, что сюжет отходит на второй план и уступает место самодостаточному фону.

Красочные миры с преобладанием пастельных оттенков и винтажных безделушек, симметрично разложенных на плоскости кадра, давно стали визитной карточкой неутомимого мечтателя Уэса Андерсона. Его фильмы — настоящие эстетские шедевры, где виртуозно выстроена каждая мизансцена, а любой кадр — совершенен. Но, пожалуй, в «Отеле «Гранд Будапешт» визуальный перфекционизм режиссера превосходит все мыслимые границы. Чего стоит продуманная до мельчайших деталей гостиница с нежно-розовым фасадом, которую хочется рассматривать и смаковать бесконечно.

«Технологий, необходимых для съемок «Гравитации», попросту не существовало, поэтому нам пришлось буквально изобрести их с нуля», — вспоминает Альфонсо Куарон. Но сейчас, спустя несколько лет после выхода фильма, можно смело говорить, что старания не прошли напрасно. Грандиозный сайфай о драме на околоземной орбите получился невероятно реалистичным — создается впечатление, что фильм действительно снят в открытом космосе. Захватывающие дух космические пейзажи и головокружительные пируэты камеры без монтажных склеек, созданные гениальным оператором Эммануэлем Любецки («Дитя человеческое», «Бердмэн», «Выживший»), вдохнули новую жизнь в тоскующий по временам Кубрика научно-фантастический жанр.

Масштабная философская фреска Даррена Аронофски, во время просмотра которой не раз задаешься вопросом: как они это снимали? Голливудский визионер и провокатор был всегда открыт для смелых экспериментов, достаточно вспомнить его «Реквием по мечте», где для передачи состояния героини использовался сверхширокоугольный объектив «фишай». В фильме «Фонтан» он зашел еще дальше. Здесь сюжет, представляющий собой попурри из древних мифов и различных философских течений, преподносится в великолепной сверкающей оправе: живописные руины, газовые облака на космических просторах и прозрачная сфера, летящая куда-то вглубь Галактики. Сейчас трудно поверить, что для воплощения этой красоты на экране использовались не многомиллионные компьютерные спецэффекты, а лишь ускоренная съемка химических реакций в чашке петри.

Неонуарная антология Роберта Родригеса, созданная на основе мрачного графического романа Фрэнка Миллера, стала настоящей сенсацией. А всё благодаря уникальному визуальному решению, которое не только сохранило дух первоисточника, но и его характерный стиль: скупая на краски палитра с преобладанием монохрома, неприкрытая жестокость и точеные силуэты, словно попавшие в этот мир из голливудских фильмов 1940-х. Во время работы над картиной актерам приходилось разыгрывать сцены на фоне «зеленого экрана» практически при полном отсутствии декораций, остальное дорабатывалось с помощью компьютерной графики. Результат превзошел все ожидания: рисунки Миллера буквально оживали на экране.

Начало 2000-х было ознаменовано настоящей истерией вокруг азиатского кино, и не в последнюю очередь благодаря стараниям Энга Ли, снявшего фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Выдающийся исторический эпик поражает масштабными схватками, буйством цвета и красивыми пейзажами — при этом певец мультикультурности Ли умудряется удовлетворять вкусы западной аудитории, воспитанной на голливудских блокбастерах, и не изменяет традициям восточной культуры. Здесь буквально каждый кадр хочется распечатать и повесить на стенку — настоящее буйство цвета и красок.

Претенциозный проект «Отрочество», в рамках которого на протяжении 12 лет простой американский мальчик находился под прицелом кинокамер, — далеко не единственный смелый эксперимент независимого режиссера Ричарда Линклейтера. В середине нулевых он перенес на большой экран философскую историю о жизни, смерти и эволюции, рассказанную через череду сюрреалистических образов. В фильме приняли участие Киану Ривз, Роберт Дауни мл., Вуди Харрельсон и Вайнона Райдер, но их изображение на экране язык не повернется назвать реалистичным — по завершении съемок весь материал был отдан на откуп аниматорам, которые прорисовали каждый кадр поверх реального. Благодаря этому голливудским звездам выпала возможность почувствовать себя мультяшками.