Фильмы, вдохновляющие на творчество: 5 байопиков о художниках

Акварельно-масляная фантазия о жёстоком соперничестве двух гениев живописи — царственного Пабло Пикассо и беспокойного Амадео Модильяни. Фильм с первого кадра погружает зрителя в бурлящую атмосферу грешного и богемного Парижа начала прошлого века — легендарное кафе «Ротонда», где постоянно кипят художественно-поэтические страсти, тихие улочки Монпарнаса, съёмные мастерские и квартиры людей «у которых много денег, но напрочь отсутствует вкус». А в кульминации самозабвенные творцы с перемазанными лицами и растрепанными волосами будут заново рисовать свои бессмертные шедевры, следуя девизу «всё или ничего, признание или смерть.

Неторопливое жизнеописание миллионера из нью-йоркских трущоб — Жана-Мишеля Баския, преодолевшего путь от бедного обитателя каменных джунглей до первого звёздного афроамериканского художника. Режиссёр Джулиан Шнабель, не понаслышке знакомый с реалиями арт-мира (до съёмок этого фильма он сам был подающим надежды живописцем), акцентирует внимание на причудах обаятельного героя, который рисует на платьях своей подружки, покупает чёрную икру за безумные деньги и при этом ночует на улице в пустой коробке. Вместе с актёром Джеффри Райтом, ставшим экранным портретистом Баскии, в мир манхэттенской богемы погружаются Гари Олдмен, Кристофер Уокен и Дэвид Боуи, сыгравший ещё одного эпатажного американца, Энди Уорхола.

Экстравагантный байопик, где мексиканка с голливудской пропиской Сальма Хайек примеряет образ своей прославленной землячки — художницы Фриды Кало, биография которой была столь же эпатажна и самобытна, как и её живопись. Лента охватывает практически всю короткую, но богатую событиями жизнь — болезненный роман с Диего Риверой, политический активизм, бесконечные выставки и постоянная борьба с собственным увечьем: в 18 лет Фрида попала в жуткую автокатастрофу, после которой ей пришлось перенести более 30 операций. Несомненной находкой фильма стали эффектные визуальные трюки, погружающие строптивую художницу в мир собственных оживших полотен — мрачных и солнечных, наивных и пронзительных, яростных и лиричных.

Биографическая мелодрама в пастельных тонах, рассказывающая о последних годах жизни великого французского художника Огюста Ренуара. Одним из главных лейтмотивов картины стала всезатмевающая любовь к искусству, которую испытывал старик-Ренуар, несмотря на свои постоянные физические и душевные страдания: к концу своей жизни гений импрессионизма был прикован к инвалидной коляске. На протяжении двух часов режиссёр бережно переносит на экран зыбкий трепет ренуаровкого пространства — живописная усадьба утопает в зелени, обнажённые натурщицы позируют на фоне солнечного пейзажа. Спокойное повествование, размеренное, как жизнь во французской Ривьере, позволяет проникнуться смыслом знаменитой фразы Ренура «Боль проходит, а красота остается».

Мрачная историческая драма от признанного мастера байопиков Милоша Формана («Амадей», «Народ против Ларри Флинта»), рассказывающая о людях, тенях и страхах, окружавших знаменитого живописца Франсиско Гойю. Здесь испанский художник, прошедший в своем творчестве путь от парадной торжественности к демонической экспрессии, выступает своеобразным зеркалом бурной эпохи, которая вместила в себя революции, войны и зверства инквизиции. Кроме шведа Стеллана Скарсгорда, сыгравшего истерзанного страданиями творца, участниками и свидетелями трагических событий рубежа XVIII-XIX веков стали Хавьер Бардем и Натали Портман.