Когда Багз Банни встретил Майкла Джордана: знаковые фильмы на стыке анимации и игрового кино

Роберт Земекис совместил жанр нуара с анимацией, что превратило его проект в один из главных технических экспериментов Голливуда. В фильме снялись Боб Хоскинс, Кристофер Ллойд и Джоанна Кэссиди, а за анимацию отвечал легендарный Ричард Уильямс. Картина получила четыре премии «Оскар». Голливуд 1947 года здесь устроен по совершенно особым правилам: мультяшки живут рядом с людьми, работают в кино и пользуются теми же улицами, такси и заведениями. Частный детектив Эдди Вэлиант получает заказ сфотографировать жену Кролика Роджера Джессику с любовником, но вскоре последний оказывается убит, а сам Роджер становится главным подозреваемым. Создателям пришлось заставить нарисованных персонажей физически существовать в игровом пространстве: они держат предметы, бросают их, садятся в машины, взаимодействуют с актёрами и источниками света. Не менее необычным оказался сам состав мультяшного мира. Благодаря сложным переговорам, в которых участвовал Стивен Спилберг, Disney и Warner Bros. разрешили своим главным персонажам появиться в одном фильме. Для Голливуда конца 1980-х это было не просто эффектным камео: фильм продемонстрировал, что классическая 2D-анимация может быть частью большого игрового блокбастера и при этом не выглядеть приложением к нему.

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера»

Фото: kinopoisk.ru

Через 34 года после «Кролика Роджера» Disney вернулась к той же формуле, но превратила её в метаисторию о самом устройстве современной анимационной индустрии. Когда-то Чип и Дейл были звёздами собственного мультсериала, но спустя десятилетия их карьеры сложились совершенно по-разному. Чип работает страховым агентом, а Дейл пытается жить за счёт ностальгии по былой славе. После исчезновения бывшего товарища бурундуки вынуждены вновь объединиться и фактически сыграть собственных мультяшных персонажей уже в мире, где анимация стала частью повседневной жизни. Создатели сознательно превратили фильм в своеобразное признание в любви истории анимации: здесь одновременно используются 2D-рисунок, CGI, стоп-моушен, пластилиновая анимация, кукольные персонажи и другие техники.

«Мэри Поппинс» стала для Disney доказательством того, что игровое кино и анимация могут не просто сосуществовать, а создавать совершенно новый экранный мир. Роберт Стивенсон объединил Джули Эндрюс и Дика Ван Дайка с рисованными персонажами и анимационными декорациями, а сама картина получила 13 номинаций на «Оскар». Семейству Бэнкс нужна новая няня, и вместо обычной кандидатки в доме появляется загадочная Мэри Поппинс. Вместе с детьми она превращает повседневную жизнь в череду приключений, где граница между реальностью и фантазией постоянно исчезает. Один из самых известных эпизодов начинается с рисунка на тротуаре: герои буквально попадают внутрь нарисованного мира и оказываются среди анимационных персонажей.

Кадр из фильма «Мэри Поппинс»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Мэри Поппинс»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Мэри Поппинс»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Мэри Поппинс»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Мэри Поппинс»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Мэри Поппинс»

Фото: kinopoisk.ru

«Песня Юга» занимает в истории гибридного кино особое место: Disney впервые масштабно соединила игровую историю с полноценными анимационными эпизодами, но фильм одновременно оказался связан с расовыми стереотипами американской культуры своего времени. Маленький Джонни приезжает на плантацию к бабушке и знакомится с дядюшкой Римусом. Тот рассказывает мальчику истории о Братце Кролике, Братце Лисе и Братце Медведе. Эти сказки постепенно превращаются в отдельный анимационный мир. В отличие от многих последующих гибридов, здесь мультяшные эпизоды не просто появляются среди игровых сцен: они становятся способом рассказывать историю внутри истории.

Кадр из фильма «Песня Юга»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Песня Юга»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Песня Юга»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Песня Юга»

Фото: kinopoisk.ru

За год до «Песни Юга» и почти за полвека до «Кролика Роджера» Джин Келли уже танцевал на экране с мультипликационным персонажем. В музыкальной комедии Джорджа Сидни снялись Джин Келли, Фрэнк Синатра и Кэтрин Грэйсон. Сюжет начинается с возвращения двух моряков домой. Джозеф и Кларенс получают увольнение на несколько дней и отправляются в Лос-Анджелес, где знакомятся с мальчиком, сбежавшим от тёти, и пытаются помочь ему вернуться домой. Череда сцен героев постепенно превращается в цепочку музыкальных номеров. И нас интересует момент фильма, связанный с эпизодом, в котором Джин Келли танцует с Джерри из «Тома и Джерри». Изначально MGM хотела использовать Микки Мауса, но Walt Disney не разрешил персонажу появляться в фильме конкурирующей студии. Тогда выбор пал на Джерри, который принадлежал самой MGM. Аниматорам приходилось вручную рассчитывать каждое движение Джерри, чтобы он выглядел частью реального пространства: совпадал с освещением, перспективой и ритмом танца Джина Келли. Подобные сцены требовали тысяч отдельных рисунков и многократного совмещения плёнки.

Кадр из фильма «Поднять якоря»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Поднять якоря»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Поднять якоря»

Фото: kinopoisk.ru

«Космический джем» перенёс формулу из классического голливудского мюзикла в эпоху спортивного блокбастера и фактически превратил её в часть поп-культуры 1990-х. Главную роль сыграл Майкл Джордан, а вместе с ним на экране появились Багз Банни, Даффи Дак и другие персонажи Looney Tunes, а также Билл Мюррей, Уэйн Найт и десятки реальных баскетболистов. Warner Bros. официально позиционировала фильм как масштабный эксперимент на стыке игрового кино и анимации. По сюжету инопланетные существа с планеты Гора Придурков хотят похитить персонажей Looney Tunes для своего парка развлечений. Багз Банни предлагает решить судьбу мультяшек баскетбольным матчем. Как раз в этот момент на помощь героям и приходит Майкл Джордан.

Кадр из фильма «Космический джем»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Космический джем»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Космический джем»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Космический джем»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Космический джем»

Фото: kinopoisk.ru

После успеха «Космического джема» Warner Bros. снова отправила героев Looney Tunes в мир людей, но на этот раз сделала ставку не на спорт, а на шпионскую комедию в духе голливудских приключений. Режиссёр Джо Данте объединил на одном экране Брендана Фрейзера с Багзом Банни, Даффи Даком и другими персонажами Warner Bros. Сюжет начинается с конфликта внутри Looney Tunes: Даффи Дак устаёт оставаться второстепенным персонажем рядом с Багзом Банни и требует отдельной карьеры. После увольнения со студии он объединяется с охранником Диджеем Дрейком, сыном знаменитого актёра шпионских фильмов. Вместе герои отправляются на поиски пропавшего отца Диджея и загадочного алмаза «Голубая обезьяна». Фильм был задуман как современное продолжение традиции «Кролика Роджера», однако с другой интонацией: вместо нуара и детективной истории создатели сделали пародию на приключенческие блокбастеры, шпионские франшизы и сам Голливуд.

Кадр из фильма «Луни Тюнз: Снова в деле»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Луни Тюнз: Снова в деле»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Луни Тюнз: Снова в деле»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Луни Тюнз: Снова в деле»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Луни Тюнз: Снова в деле»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Луни Тюнз: Снова в деле»

Фото: kinopoisk.ru

Один из первых масштабных экспериментов Disney по объединению анимации и живого действия появился ещё в 1940-х, когда студия отправила Дональда Дака путешествовать по Латинской Америке. Музыкальная картина стала продолжением экспериментального проекта «Салют, друзья!» и объединила рисованных персонажей с реальными актёрами, музыкантами и съёмками настоящих локаций. Фильм был номинирован на две премии «Оскар» и стал важной частью международной стратегии Disney в военный период. По сюжету Дональд Дак получает необычный подарок ко дню рождения: три разных сюрприза, которые открывают ему путь в мир латиноамериканской культуры. Вместе с мексиканским петухом Панчито и бразильским попугаем Жозе Кариокой он отправляется в путешествие, где знакомится с традициями, музыкой и народными образами разных стран. В отличие от классических полнометражных мультфильмов Disney, здесь нет единой сюжетной линии. Фильм построен как серия музыкальных эпизодов, соединяющих документальные съёмки и анимацию. Реальные артисты появляются рядом с нарисованным Дональдом, а камера свободно перемещается между настоящим миром и фантазией.

Кадр из фильма «Три кабальеро»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Три кабальеро»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Три кабальеро»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Три кабальеро»

Фото: kinopoisk.ru

Режиссёр Ральф Бакши, один из самых известных экспериментаторов взрослой анимации, объединил игровую съёмку с рисованными персонажами, желая повторить успех «Кролика Роджера». А в качестве козыря решил разыграть молодого Брэда Питта, который сыграл в проекте главную роль. История начинается с художника комиксов Джека Дибса, который неожиданно попадает внутрь созданного им мира под названием Cool World. Первоначальная идея фильма была гораздо более мрачной. Ральф Бакши планировал сделать взрослую фантазию с элементами хоррора и сатиры, однако во время производства концепция изменилась из-за вмешательства Paramount. В результате фильм оказался странным гибридом: в нём сохранились элементы нуара, эротической фантазии и комиксной эстетики. Хотя «Параллельный мир» не получил признания после выхода и провалился в прокате, сегодня его рассматривают как любопытный этап развития гибридного кино.

Кадр из фильма «Параллельный мир»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Параллельный мир»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Параллельный мир»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Параллельный мир»

Фото: kinopoisk.ru

Disney продолжила эксперименты с гибридным кино в 1970-е, создав семейное фэнтези, где реальные актёры отправляются в полностью нарисованный музыкальный мир. Режиссёр Роберт Стивенсон, ранее снявший «Мэри Поппинс», снова объединил игровую съёмку и анимацию. Фильм получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, став одним из последних крупных проектов Disney, созданных при участии специалистов эпохи Уолта Диснея. Действие происходит во время Второй мировой войны. Трое детей эвакуированы из Лондона в деревню, где знакомятся с Эглантайн Прайс, начинающей ведьмой, изучающей магию по почте. Вместе герои отправляются в путешествие с помощью волшебного заклинания, которое переносит их в фантастические земли. Главной технической особенностью фильма стала знаменитая сцена путешествия на остров Набумбу, полностью созданная с помощью анимации. Актёры взаимодействовали с нарисованными персонажами, включая говорящих животных и футбольную команду из мультяшных зверей. Для соединения кадров использовали усовершенствованный вариант натриевого процесса, который ранее применялся в «Мэри Поппинс».

Кадр из фильма «Набалдашник и метла»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Набалдашник и метла»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Набалдашник и метла»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Набалдашник и метла»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Набалдашник и метла»

Фото: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Набалдашник и метла»

Фото: kinopoisk.ru

Новая версия истории Хитрого Койота продолжает современную линию гибридного кино, где классические мультяшные персонажи получают самостоятельный мир за пределами коротких анимационных роликов. В фильме Warner Bros. знакомый герой Looney Tunes впервые оказывается в центре полноценной игровой судебной комедии, а его партнёрами становятся реальные актёры, включая Уилла Форте, Джона Сину и Лану Кондор. После десятилетий безуспешных попыток поймать Дорожного Бегуна Хитрый Койот решает изменить правила игры. Когда ещё одно изобретение корпорации ACME приводит к очередной катастрофе, герой обращается к адвокату и начинает судебное дело против компании. Проект основан на одноимённом сатирическом материале из журнала New Yorker и задумывался как новая трактовка классических персонажей Looney Tunes.