Подтвердите ваш email, чтобы активировать аккаунт.

Не только Уорхол: 10 знаковых мастеров поп-арта

Имя Энди Уорхола — практически синоним поп-арта. Но, конечно, не только «фабричный» художник использовал в своём творчестве образы продуктов потребления и популяризировал массовую культуру. В этом материале KudaGo рассказывает о ключевых представителях революционного направления и их главных работах.

13021
Клас Ольденбург
Фото: reddit.com
Роберт Индиана
Фото: abnews.ru
Уэйн Тибо
Фото: ru.pinterest.com
Энди Уорхол
Фото: iledebeaute.ru
Рой Лихтенштейн
Фото: artplease.ru
Необычные концерты в Соборе Петра и Павла. 12+
Джаз, средневековая и классическая музыка на органе. Реклама. ИП Романенко Олег Иванович. ИНН 771471613250
Смотреть расписание
Ричард Гамильтон

Ричард Гамильтон

Коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» считается произведением, положившим начало поп-арту. Английский художник соединил в этой работе вырезки из разных журналов, создав модель жилища типичного потребителя. В своих последующих творениях он продолжил иронизировать над брендами и массовой культурой.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн начинал с экспериментов в области кубизма, абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, а в начале 1960-х годов пришёл к эстетике комикса. В своих работах он использовал ограниченные «типографские» цвета и толстые чёрные линии, благодаря чему картины напоминали журнальные страницы. «Фальшивый» эффект поддерживали наносимые при помощи трафарета синие и красные точки наподобие тех, что появляются при многократном увеличении изображения. Героинями Лихтенштейна обычно становились переживающие эмоциональные драмы барышни.

Роберт Индиана

Роберт Индиана

Американский художник Роберт Индиана — автор картины LOVE, которая впоследствии стала повторяться в самых разных медиа — от скульптуры до почтовых марок. Сегодня объекты LOVE, являющиеся одним из символов поп-арта, можно встретить по всему миру, но главный — стальная композиция 1970 года — установлен возле Музея искусств в Индианаполисе. Рядом с ним располагается ещё одна инсталляция Индианы — гигантские цифры.

Том Вессельман

Том Вессельман

Том Вессельман — автор знаменитой провокационной серии картин «Великая американская обнажённая», посвящённой образу эмансипированной американки. Над произведениями, в которых ощущается диалог с Анри Матиссом, художник работал на протяжении 10 лет и остановился, создав «американку» под номером 100. Вдохновение он черпал в постерах, проспектах и других рекламных материалах 1960–1970-х годов.

Джеймс Розенквист

Джеймс Розенквист

Творчество Джеймса Розенквиста можно назвать коллажем впечатлений от реальности, которые получены не самостоятельно, а посредством рекламы и средств массовой информации. В этой вселенной соединяются фрагменты лиц и техники, нарушаются пропорции, перемешиваются смыслы. Одно из его главных произведений — провокационная работа F-111, которую критики мгновенно окрестили «новой „Герникой“».

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс

Творчество Джаспера Джонса основано на простых образах — цифрах, буквах, картах, флагах. Последним и вовсе посвящена целая серия второй половины 1950-х годов. Одни видят в работах художника патриотические ноты, другие, напротив, — критику политического режима. Некоторые произведения выполнены в таком большом формате, что морально подавляют зрителя.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни

В 1961 году Дэвид Хокни принял участие в важнейшей для истории британского поп-арта выставке Young Contemporaries, проходившей в Королевском колледже искусств. Через какое-то время он отправился в Нью-Йорк, где познакомился с Энди Уорхолом и другими представителями американской богемы. Под впечатлением от бурной жизни мегаполиса он создал свою знаменитую серию «Похождения повесы в Нью-Йорке». В своих последующих работах он часто изображал бассейны, что стало его визитной карточкой.

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо прославился благодаря своим аппетитным картинам с изображением конфет, тортов, пирожных и мороженого. Яркие лакомства с тщательно проработанными сверхреалистичными тенями — именно такими мы привыкли видеть их в коммерческой рекламе. В 1962 году художник принял участие в первой американской выставке поп-арта наряду с Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. С тех пор его имя неотделимо от этого направления.

Клас Ольденбург

Клас Ольденбург

Клас Ольденбург — классик поп-арта, создатель масштабных объектов для городской среды. Воланчик, яблочный огрызок, бургер, велосипедное колесо, прищепка, пила, зубная щётка, канцелярская кнопка — мастера вдохновляют самые простые вещи, постоянно окружающие нас в быту. Увеличивая их до неимоверных размеров, скульптор привносит яркие ноты в урбанистические пейзажи.

Энди Уорхол

Энди Уорхол

Энди Уорхол — человек, перевернувший искусство XX века с ног на голову, поставивший своё творчество на конвейер производства и превративший его в продукт потребления. В 1960 году он создал свою первую работу из серии Coca-Cola, а два года спустя представил картину с изображением супа Campbell. Среди других его известных творений — диптих «Мэрилин», «Банан», «200 однодолларовых купюр», «Восемь Элвисов», «Королева Елизавета II», «Че Гевара». Обличив культуру потребления, он поставил диагноз современному обществу. Вошла в историю и его «Фабрика» — скандально известная нью-йоркская арт-студия, не имевшая ничего общего с классической уединённой мастерской творца.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


Комментарии к мастерам поп-арта

Рекомендации

Рассылки от KudaGo

Будь в курсе самого интересного в городе
Выберите рассылку:
Нажимая на кнопку "Подписаться", вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.