Образ Петербурга в искусстве художников объединения «Мир искусства»

На рубеже XIX—XX веков, когда трагический реализм передвижников уже практически изжил себя как явление, а тенденции новаторского авангарда ещё не сформировали единой идеологии, в Петербурге возникло литературно-художественное объединение «Мир искусства». В него вошли художники, тяготеющие к красоте в её классическом понимании. Их художественные амбиции концентрировались вокруг утонченной эстетики символизма и модерна, начисто лишённых какого бы то ни было социального контекста.

«Мирискусники» стремились уйти от пронизанной тревожным ожиданием больших изменений реальности в мир грёз. Их привлекала абсолютная беззаботность и рафинированная красота прошлого. По этой причине художники этого объединения часто обращались к большому стилю рококо, зародившемуся во Франции в начале XVIII, и... Петербургу! «Мирискусники» впервые заговорили о петербургской культуре как об уникальном явлении в русской истории. Образ Петербурга занял особое место в творчестве каждого из художников объединения.

Для Александра Николаевича Бенуа (1870—1960) — художника и первого историка русского искусства — Петербург был не просто столицей Российской империи, а городом, олицетворяющим лучшее из того, что создал XVIII век в русском искусстве. Размышления художника в книге «Мои воспоминания» венчает фраза «Petersburg uber Alles» («Петербург превыше всего»), и именно этот императив можно считать своеобразным лозунгом жизни и творчества Бенуа.

Во второй половине XIX века за Петербургом закрепилась слава унылого города, в котором господствует стиль казарм и правительственных учреждений. Бенуа стремился заново открыть красоту гармоничных архитектурных ансамблей и уникальных архитектурных памятников Северной столицы.

Бенуа открыл художественное значение не только парадного Петербурга, но и его пригородов. В 1900—1902 годах он создал серии видов Петергофа и Ораниенбаума. В изображениях чувствуется восхищение Бенуа архитектурно-парковыми традициями в русском искусстве XVIII века. Художника привлекали внешний облик и интерьеры дворцов и павильонов, а также фонтаны, скульптуры и ландшафты парков (в числе которых был и Павловский парк). Он стремился отобразить красоту их безукоризненного художественного единства.

Совершенно иначе воспринимается серия иллюстраций Бенуа к поэме Пушкина «Медный всадник». Здесь возник совершенно иной образ Петербурга — художник написал город так, как его видел великий русский поэт. В этих работах нет и намёка на любование красотами Северной столицы — город мрачен и жесток. В его изображении преобладают серые тона и резкие ракурсы

Фронтиспис — самая масштабная иллюстрация цикла, которая изображает лейтмотив произведения Пушкина — преследование героя Медным всадником. Это и предисловие, и основа сюжета, и кульминация. В рисунке Бенуа мастерски передаёт ощущение панического страха ничтожно маленького героя и ужасающее величие огромного всадника.

Племянник Александра Бенуа прекрасный акварелист Евгений Евгеньевич Лансере (1875—1946) подхватывает темы, разработанные его дядей. Он также обращается к образам Петербурга времён правления Петра Великого и Елизаветы Петровны. Он раскрывает атмосферу прошлого через изображения архитектурных памятников и парковых ансамблей, костюмов и причёсок людей, сцен быта и торжественных шествий. Композиция его работ фрагментарна, изображаемые архитектурные памятники крупны и монументальны. С помощью этих приёмов художник стремился подчеркнуть величие старого Петербурга.

Одним из наиболее значительных произведений художника стала работа «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905). Художник изображает торжественное шествие императрицы словно театральное действо. В тучном облике Елизаветы Петровны, представленной в профиль, прослеживается скорее некоторая комичность, нежели подлинное величие. За государыней следуют приниженно-робкие дамы и кавалеры. Этим несколько нелепым персонажам Лансере противопоставляет благородную строгость статуй и великолепие архитектуры царскосельского дворца.

С прекрасными, величественными, точными и характерными образами Северной столицы неизменно ассоциируется имя ещё одного художника объединения «Мир искусства». Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1875—1946) посвятила всё своё творчество изображениям видов Петербурга и его окрестностей. Она писала городские виды, начиная с 1900-х годов вплоть до 1940-х годов, когда, будучи тяжело больной, она заканчивала последнюю ксилографию «Вид на крепость ночью». Художница положила начало возрождению русской оригинальной (в том числе цветной) ксилографии.

Именно Остроумовой-Лебедевой, наряду с поэтами Серебряного века, принадлежит заслуга создания современного и в то же время классического в своей выразительности художественного облика города на Неве. Для художницы первостепенное значение имела идея единого ансамбля как объединяющей силы природы и человеческого гения. В этой гармонии Остроумова-Лебедева видела уникальность Петербурга. Всего по самым скромным подсчётам художница создала 85 произведений, посвящённых великому городу.

Как целостный сложный организм видел Петербург и Мстислав Валерианович Добужинский (1875—1957). Однако в отличии от Бенуа и Лансере в его работах не было места для реплик из «петровского» или «екатерининского» времени. Образ Петербурга в его творчестве лишён парадности и романтического лоска. Его город на Неве скорее вызывает страх — Петербург противопоставляется «маленькому человеку», который может быть с лёгкостью поглощён жестокой, холодной урбанистической средой.

Культурный и географический ландшафт Петербурга не мог не привлечь художников объединения «Мир Искусства». Их художественная программа сформировалась благодаря особенному отношению к петербургской культуре. Для каждого из художников город мыслился чем-то большим, а не просто точкой на карте Российской империи. В их творчестве впервые утверждалась идея о ведущей роли Петербурга в развитии художественной жизни России, причислении её к европейской истории.

Мирискусники любовались ансамблевой целостностью Петербурга и воспевали его быт в «петровскую» и «елизаветинскую» эпохи, восхищались лиричностью современного города и ужасались его равнодушию. Город на Неве в работах одних художников объединения поражает гармонией природного и рукотворного, в произведениях других — подавляет архитектурной величавостью своих жителей. Так, художники «Мира искусства» смогли раскрыть все грани образа Северной столицы, недооценённой творцами прошлого.

Автор текста — Ирина Бережнюк

Оставьте комментарий