Никита (Микита Воронов) — выпускник детдома в маленьком провинциальном городке. Случайно убийство сверстника заставило героя бежать от правосудия в холодную и неприветливую Москву. Здесь он делит одну квартиру с депрессивной актрисой Сашей (Тина Стойилкович), отношения с которой из соседских постепенно перерастают в любовные. А ещё знакомится с осиротевшим мажором Дэном (Марк Эйдельштейн), который привык покупать любовь, дружбу и справедливость за деньги. Дэн называет свой круг братьями. Чтобы вступить в сообщество, Никита должен пройти испытание на верность. Парень невольно оказывается втянут в новую череду преступлений. Ситуация осложняется ещё и тем, что вывести на чистую воду ребят пытается таинственный и знающий всё наперёд следователь (Кирилл Кяро).
Кирилл Султанов уже показывал себя как успешный и самобытный режиссёр в короткометражном кино. Его фильмы «Страна может спать спокойно», «Ишим», «Удушье» и «Май нулевого» отличались необычным стилем, сдержанностью и точной выдержкой. На кинофестивалях, в том числе и на зарубежных, имя Султанова незамеченным не оставалось. Но, к сожалению, дистанция в полтора часа оказалась режиссёру не совсем под силу. Привычный темпоритм слишком быстро начинает угасать.
Уже после первой трети фильма недоработки драматургии лезут наружу белыми нитками, и кино начинает буксовать и топтаться на месте. Казалось бы, с первого криминального поворота и посвящения общества Дэна в страшную тайну, кино по законам жанра должно было выйти на новый вираж. Но этого не происходит. Именно здесь случается точка невозврата, с которой зритель начинает стремительно терять внимание.
Слагаемые детектива известны, переменные уравнения то и дело предсказуемо исчезают, а своеобразный следователь, словно Порфирий Петрович из «Преступления и наказания», ведёт двойную игру, выгода которой известна ему одному. Дисбаланс жанра и эксперимента ставит и зрителя, и режиссёра в неловкое положение. Непонятно, по каким правилам строится игра. С одной стороны, это можно рассматривать как намеренный приём режиссёра, чтобы сломать жанр и любые зрительские ожидания. С другой же, отсутствие очевидности в сюжете не всегда работает на пользу.
Погружение в странный неонуарный мир, где царит мрак, надламывается там, где заканчивается попытка привести кино к цельному авторскому высказыванию. Плюс ко всему, пока в одной части сюжета разворачивается детективная драма, в другой происходит милая спонтанная мелодрама. Но эти части никак не сходятся в единую канву. Получается дикий рассинхрон по атмосфере и настроению, который не работает даже на противопоставление.
Кроме не вполне ясных драматургических экзерсисов на поверхность всплывают и недочёты формы. Чёрно-белое изображение как решение художественное и концептуальное в век цветного кино требует мощной причинности. К тому же чёрно-белое легко скрывает изъяны не до конца выверенного мира в фильме. Султанов, вероятно, подчёркивает таким выбором форму притчи, гротескной абсурдной сказки.
В глаза бросается гипертрофированная игра актёров, пусть и оправданная условностью всей ленты. Султанов прибегает к модным нынче Демидовским этюдам, которые чаще всего используются во время подготовки актёров к съёмкам. Они призваны развивать творческую интуицию и навыки импровизации в паре. Все эти увлечения актёрскими портретами выглядят искусственно и натужно. Фальшивее этого только история Саши про пирог с изюмом, повторяемая рефреном несколько раз в закадровом тексте, и её мечты о том, чтобы лето поскорее наступило. Здесь интонация фильма и вовсе выходит даже за мыслимую границу эксперимента и всё больше походит на ученический этюд с проверкой творческой гипотезы.
Тем не менее в галерее всех актёрских портретов всё же самым успешным оказывается Марк Эйдельштейн в демонической белой шубе. Здесь он уже не мажор из анекдота про русских, как в «Аноре». Здесь он настоящий Змей-искуситель. Любопытно, как именно этот дьявольский герой перетягивает на себя одеяло, не давая в полной мере раскрыться Миките Воронову и его праведной борьбе за свет. Неуравновешенность формы и сюжета привела режиссёра к очарованию злом.
Текст — София Маргацкая
Высокопарная интонация фильма возводит труднопреодолимый барьер между попыткой понять суть притчи и интеллектуальной работой зрителя. «Наступит лето» бродит в собственных исканиях и играет в русскую рулетку без патронов.
Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе? Подписывайтесь на нас в Telegram в Москве и Санкт-Петербурге. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки — читайте нас там, где вам удобно.
Комментарии к «Путешествие навстречу совести: рецензия на фильм «Наступит лето»