Cовременное искусство в Москве

Предмет этой масштабной выставки — настоящая замоскворецкая усадьба XVIII века. Выставка проходит в форме тотальной инсталляции, в неё вошли произведения современных художников и исторические артефакты.

Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к природе и к самому себе, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в философию проекта.

Архитекторы предлагают собственные версии того, как может меняться Москва в ближайшие годы — от новых общественных зон до переосмысленных жилых пространств. Экспозиция объединяет идеи о городе, где среда становится продолжением человеческих привычек и потребностей.

Инсталляции, перформанс, современный театр, презентации авторских книг, различного рода фестивали — каждый проект галереи сопровождается всплеском зрительского интереса.

Для самовыражения через краски умение рисовать давно уже стало необязательным — возьмем хотя бы картины по номерам. Но это скорее медитативное занятие для долгих прохладных вечеров под новый выпуск тру-крайма или интересного сериала, а что, если хочется выплеснуть эмоции на холст без самоцензуры и отмывания квартиры после? Решение прячется во дворах буквально в самом сердце Москвы — ставьте конечную точку маршрута на пространстве «Арт-Тир», а мы расскажем, чем удивляет это место.

Испанский органист Даниэль Сальвадор исполнит сочинения современных классиков жанра минимализм.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.

Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.

Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.

Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.

Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.

Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Проект показывает кириллицу как живой культурный код, который выходит за пределы книжной страницы и становится частью города.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

В экспозиции Александра и Василия Кондуровых соединяются монументальные полотна, символические образы и лаконичные формы, в которых город становится ритмом и памятью.

Выставка Светланы Чепровой исследует границу между человеческим и божественным языком современного искусства. В графике, живописи и рельефах художница размышляет о хрупком соприкосновении двух миров.

Графическая выставка обращается к мифам и легендам разных народов через офорт и линогравюру. Линия, штрих и пятно становятся способом рассказать о древних сюжетах, личных мирах художников и живой связи культур.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.

Серия Владимира Грига обращается к состояниям, в которых привычные границы начинают смещаться, а реальность кажется проницаемой для сна, памяти и фантазии. Проект соединяет ретрофутуристические образы, личные воспоминания и визуальный язык советской книжной культуры.

Проект творческой группы «Бетонная тишина» собирает живопись и графику о городе, индустриальных ландшафтах и внутреннем поиске. Художники рассматривают холодную среду как пространство, где всё ещё можно найти красоту, любовь и веру в лучшее.

В экспозиции раскрывается необычный взгляд на природу праздников — как на пространство, где переплетаются воспоминания, фантазия и культурные коды. Художник Александр Назаретский предлагает увидеть знакомые образы в новом свете, наполняя их космическими ассоциациями и ощущением внутренней свободы.

Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.

Работы из собрания Объединения «Выставочных залов Москвы» показывают, как динамика проявляется в абстракции, жесте, материале и зрительном впечатлении.