Предмет этой масштабной выставки — настоящая замоскворецкая усадьба XVIII века. Выставка проходит в форме тотальной инсталляции, в неё вошли произведения современных художников и исторические артефакты.
Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к природе и к самому себе, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в философию проекта.
В Москве впервые пройдёт новый фестиваль «Тон-фесТ», который объединит молодых актёров, фотографов, художников, музыкантов. Посетители откроют для себя новые таланты, в чьём творчестве ощущается дыхание нового времени.
Для самовыражения через краски умение рисовать давно уже стало необязательным — возьмем хотя бы картины по номерам. Но это скорее медитативное занятие для долгих прохладных вечеров под новый выпуск тру-крайма или интересного сериала, а что, если хочется выплеснуть эмоции на холст без самоцензуры и отмывания квартиры после? Решение прячется во дворах буквально в самом сердце Москвы — ставьте конечную точку маршрута на пространстве «Арт-Тир», а мы расскажем, чем удивляет это место.
Познакомьтесь с произведениями участников нового сезона Открытых студий — проекта, который позволяет увидеть искусство в момент его рождения. Экспозиция собрала работы 10 художников, прошедших конкурсный отбор.
Выставка отправит посетителей в путешествие по миру Арктики — от первых романтических представлений до современных художественных исследований этого сурового пространства. Проект объединяет искусство и науку, позволяя увидеть север глазами путешественников, художников и коренных народов.
Масштабная экспозиция знакомит зрителей с творческим наследием Эрнста Неизвестного — одного из самых ярких и смелых художников XX века. Проект объединяет ключевые произведения мастера и раскрывает эволюцию его стиля от первых военных впечатлений до поздней философской пластики.
Инсталляции, перформанс, современный театр, презентации авторских книг, различного рода фестивали — каждый проект галереи сопровождается всплеском зрительского интереса.
Выставка уличного искусства превращает привычную городскую стену в длинную визуальную историю о ритме мегаполиса. На полотне из бетона художники работают с перспективой, цветом и иллюзией, чтобы показать, как архитектура, движение и воображение переплетаются в повседневной жизни.
Проект соединяет хореографию и современное искусство, показывая танец через живопись, графику, фотографию и инсталляцию. Здесь пластика тела, костюм и движение становятся поводом для разговора о времени, красоте и переменах в языке сцены.
Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.
Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.
Перформанс соединяет музыку Терри Райли, живое движение, голос и зрительское соучастие в единый опыт, где граница между сценой и залом становится подвижной. Минимализм здесь ощущается как способ прожить ритм телом, вслушаться в общее дыхание и стать частью коллективного действия.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
