Что, если взглянуть на ДНК не как на объект научного исследования, а как на источник художественного высказывания? Выставка «Человек расшифрованный» приглашает увидеть, как генетические исследования вдохновляют современных художников, а научные факты рождают новые вопросы о человеке, его теле и идентичности. Вход свободный!
Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к внутренней целостности, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в себя и опыт сотворчества.
Культурно-образовательный арт-центр Linda de La исследует тему человеческих взаимоотношений на стыке современного искусства, психологии и образования. Здесь создают выставки и камерные проекты, которые помогают по-новому взглянуть на свои чувства, семейные сценарии и окружающий мир.
Для самовыражения через краски умение рисовать давно уже стало необязательным — возьмем хотя бы картины по номерам. Но это скорее медитативное занятие для долгих прохладных вечеров под новый выпуск тру-крайма или интересного сериала, а что, если хочется выплеснуть эмоции на холст без самоцензуры и отмывания квартиры после? Решение прячется во дворах буквально в самом сердце Москвы — ставьте конечную точку маршрута на пространстве «Арт-Тир», а мы расскажем, чем удивляет это место.
До конца лета в Центре современного искусства М’АРС действует спецпредложение — комбо-билет «Иммерсивный дуэт», который даёт возможность посетить сразу две выставки, опробовать виртуальные технологии и глубоко погрузиться в мир изобразительного искусства и литературы.
Александра Павловская превращает несостоявшийся разговор с матерью в пространство из металла, отражений и обрывков памяти. Инсталляция исследует, как чужое признание совпадает с личным опытом зрителя.
Анна Немчинова собирает новую мифологию из лубочных мотивов, городских легенд, мемов 1990-х и викторианских деталей. Ткань, кружево и дерево помогают превратить знакомую повседневность в пространство, где достоверное постоянно спорит с вымыслом.
Инсталляции, перформанс, современный театр, презентации авторских книг, различного рода фестивали — каждый проект галереи сопровождается всплеском зрительского интереса.
Юбилейный проект превращает историю галереи в живой архив: рядом оказываются ранние работы, реконструкции инсталляций и произведения художников, с которыми связаны этапы её становления.
Дом здесь становится личным архивом, сценой повседневности и точкой, из которой художник смотрит на мир. Работы соединяют реальные интерьеры, воспоминания и вымышленные пространства в маршрут по разным эпохам и странам.
Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.
Пространство для проведения выставок, симпозиумов и научно-практических конференций.
Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.
Экспозиция обращается к современной живописи как к языку, способному точно фиксировать состояние времени.
Виктория Вейсбрут переносит сказочные сюжеты в современную повседневность, где герои сталкиваются с узнаваемыми обстоятельствами. За яркими образами скрываются размышления о выборе, ответственности и границах между добром и злом.
Исторический особняк, который обрёл второе дыхание и стал современной выставочной площадкой столицы.
Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.
Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.
Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.
В уникальном фиджитал-пространстве Futurione на ВДНХ объединились арт-объекты и цифровые инновации. Вместе они воздействуют на все пять органов чувств, и каждый шаг по этому удивительному пространству наполнен новыми впечатлениями. А этим летом Futurione запускает детские и семейные квесты!
Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.
Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.
Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.
Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.
Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.
Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.
Иван Найнти превращает миниатюрные коллажи из блокнота в крупноформатную живопись и графику. Абстрактные композиции исследуют цвет, ритм и способность визуального образа менять внутреннее состояние.
Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.
11 выпускников Строгановки показывают дипломные проекты, с которых начинается их самостоятельная художественная практика. Керамика становится способом говорить о памяти, восприятии, форме и личном опыте.
Молодые авторы от 7 до 21 года переосмысливают русский культурный код через керамику, текстиль, светильники и предметы интерьера. Сказочные герои, народные промыслы и советский быт получают форму, понятную сегодняшнему поколению.
20 художников из Дагестана заново осмысляют утраченную панораму Франца Рубо. Живопись, скульптура и инсталляции превращают батальный сюжет в разговор о памяти, мифе и современном взгляде на историю Кавказа.
Серия Владимира Грига обращается к состояниям, в которых привычные границы начинают смещаться, а реальность кажется проницаемой для сна, памяти и фантазии. Проект соединяет ретрофутуристические образы, личные воспоминания и визуальный язык советской книжной культуры.
Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
