19 самых известных картин в музеях Москвы

Над картиной «Богатыри», знакомой каждому со школьной скамьи, Виктор Васнецов работал около 20 лет. Полотно, на котором запечатлены былинные защитники Древней Руси Илья Муромец, Алёша Попович и Добрыня Никитич, в 1898 году было приобретено Павлом Третьяковым. Хрестоматийное произведение можно увидеть в Третьяковской галерее в зале № 26.

«Девочка с персиками» — одна из самых известных работ Валентина Серова. На картине изображена румяная 12-летняя Верочка Мамонтова — дочь мецената Саввы Мамонтова. Действие происходит в легендарной усадьбе Абрамцево, где в своё время собирались Виктор Васнецов, Василий Поленов, Илья Репин, Михаил Врубель, Исаак Левитан. Произведение экспонируется в Третьяковской галерее в зале № 41.

Всю стену зала № 10 Третьяковской галереи занимает масштабное полотно Александра Иванова «Явление Христа народу». Остальное пространство заполнено многочисленными эскизами к картине: художник трудился над произведением не один десяток лет. Любопытный факт: прообразами двух персонажей стали сам автор и Николай Гоголь.

«Радугу» — одно из знаковых творений Ивана Айвазовского — можно увидеть в зале № 19 Третьяковской галереи. Картина передаёт всю мощь морской стихии, перед которой человек совершенно беззащитен. Впрочем, автор всё-таки даёт терпящим кораблекрушение героям надежду на спасение: сквозь серое небо пробивается едва заметная радуга.

Над картиной «Утро в сосновом лесу» работали два художника — Иван Шишкин и Константин Савицкий. Первый написал пейзаж, второй — медвежат. Впоследствии подпись Савицкого с холста исчезла. Возможно, её убрал сам Константин Аполлонович, по каким-то причинам решив отказаться от авторства. Другая версия гласит, что фамилию художника стёр купивший произведение Павел Третьяков. Картина висит в Третьяковке в зале № 25.

«Апофеоз войны» Василий Верещагин написал под впечатлением от военных действий в Туркестане. Гора из черепов, возвышающаяся на фоне разорённого города, олицетворяет смерть и опустошение. На раме можно прочесть надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Полотно представлено в зале № 27 Третьяковской галереи.

В качестве сюжета Илья Репин выбрал исторический эпизод, произошедший в 1581 году. На картине запечатлён обезумевший от горя царь, осознающий случившееся. К груди он прижимает умирающего сына, на лице которого — кротость и прощение. Произведение висит в зале № 30 Третьяковской галереи.

Михаил Врубель неоднократно обращался за вдохновением к поэме Михаила Лермонтова «Демон». «Демон сидящий» — апофеоз творчества художника. Полотно создано при помощи мастихина — тонкой металлической пластины, которой наносится краска. Грубоватые крупные мазки напоминают смальту, из которой складывается мозаичное панно. Картину можно увидеть в зале № 33 Третьяковской галереи.

«Троица» Андрея Рублёва — одна из самых известных в мире русских икон. В её основе — ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама». Фигуры ангелов, склонившиеся над чашей с головой тельца, визуально составляют замкнутый круг. Произведение экспонируется в Третьяковке в зале № 60. От всякого внешнего воздействия его защищает специальный стеклянный шкаф, в котором поддерживается нужная температура и влажность воздуха.

«Купание красного коня» — монументальное полотно Кузьмы Петрова-Водкина, написанное в 1912 году. Могучая алая лошадь олицетворяет судьбу России, которую не в силах удержать юный хрупкий ездок. Прототипом всадника выступил ученик художника Сергей Калмыков. Картина, без которой невозможно представить русский авангардизм, демонстрируется в зале № 13 Новой Третьяковки.

«Чёрный квадрат» Казимира Малевича в своё время ознаменовал разрыв художника с предметностью и его уход в супрематизм. Эта картина — не только одно из самых известных произведений мастера, но и символ русского авангарда. Полотно является частью триптиха, также включающего в себя «Чёрный крест» и «Чёрный круг». Всего существует пять версий «Чёрного квадрата», и одну из них можно увидеть в зале № 6 Новой Третьяковки.

На картине «Над городом» изображены парящие над Витебском Марк Шагал и его жена Белла. Выполненная на стыке примитивизма, кубизма и экспрессионизма работа — соединение возвышенного и приземлённого: в небе — влюблённая пара, под ними — реалии обыденной жизни. Картина располагается в Новой Третьяковке в зале № 9.

«Композиция VII» — одно из канонических произведений Василия Кандинского. Тема картины — Страшный суд, который рассматривается художником не как катастрофа, но как освобождение, некий переход из материального мира в мир духовный. Как и всегда, особое внимание мастер уделил работе с цветом. Полотно экспонируется в Третьяковской галерее на Крымском Валу в зале № 9.

«Мадонна с младенцем», также известная как «Мадонна в винограднике», — один из трёх шедевров Лукаса Кранаха Старшего в коллекции Пушкинского музея. Богородицу мастер изобразил как обычную земную женщину, не забыв при этом наполнить картину общехристианскими символами. Произведение представлено в зале № 8.

Как известно, Эдгар Дега очень любил писать хрупких воздушных балерин. Художник оставил после себя десятки полотен на эту тему. Одно из самых известных демонстрируется в зале № 10 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. Существует версия, что на картине запечатлены не четыре танцовщицы, а всего одна девушка, готовящаяся к выходу на сцену.

Актриса Жанна Самари была одной из любимых моделей Пьера Огюста Ренуара. Знаменитое изображение обаятельной француженки представлено в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков в зале № 11. Интересно, что произведение задумывалось как подготовительный этюд к парадному портрету девушки, однако в результате именно этот «набросок» покорил художественный мир.

Произведение «А, ты ревнуешь?» относится к «полинезийскому» периоду в творчестве Поля Гогена, считающемуся одним из самых плодотворных. Героини картины — две сестры, отдыхающие на песке после купания и рассуждающие о любви — настоящей и будущей. Наполненную солнцем работу постимпрессиониста можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков в зале № 19.

Городской пейзаж был излюбленным жанром импрессиониста Камиля Писсарро. Особенно хороши его полотна на парижскую тему — светлые, лёгкие, динамичные, выразительные. К ним относится и «Оперный проезд в Париже», впечатляющий мастерством передачи световоздушной среды. Эта картина экспонируется в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков в зале № 11.

Произведение «Бульвар Капуцинок в Париже» впервые было представлено на легендарной первой выставке импрессионистов в 1874 году и, как и многие другие, подверглось жёсткой критике. На знаменитую улицу французской столицы зритель смотрит через окно ателье Надара. Пёстрые мазки рождают ощущение постоянного движения и той мимолётности момента, к передаче которой и стремились импрессионисты. Полотно висит в зале № 14 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.