Главные выставки мая в Москве

Масштабная выставка посвящена отношениям Руси с государствами, возникшими после распада Монгольской империи и Золотой Орды, и судьбам потомков Чингисхана, служивших русским государям. Посетители увидят более 150 экспонатов из ведущих музеев, библиотек и частных коллекций, многие из которых выставляются впервые.

Новая выставка-игра «Москвариума» посвящена капибарам — животным, завоевавшим популярность благодаря своему дружелюбию и невозмутимости. Гостей ждут разнообразные интерактивные зоны и симпатичные персонажи, оформленные в популярном стиле «каваий».

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Яркая, экстравагантная, эмоциональная, необычная — эти эпитеты характеризуют и живопись Фриды Кало, и её саму. Увидеть работы художницы за пределами Мексики почти невозможно, её полотна почти никогда не покидают мексиканские музеи. Однако теперь можно познакомиться почти со всеми её картинами на иммерсивной выставке.

Предмет этой масштабной выставки — настоящая замоскворецкая усадьба XVIII века. Выставка проходит в форме тотальной инсталляции, в неё вошли произведения современных художников и исторические артефакты.

Чтобы любовь была яркой, важно вместе испытать что-то новое. Например, можно отправиться на свидание в темноте: это поможет освежить свои чувства друг к другу и к миру вокруг.

Совместный проект ЦСИ М'АРС и Лаборатории нового культурного опыта способен изменить ваше восприятие реальности. Посетители становятся соавторами терапевтической мультисенсорной выставки с элементами сюрреализма и перформативной инсталляции, получая возможность увидеть и прочувствовать удивительный сон наяву, испытать границы воображения и ощутить единство с коллективным бессознательным.

Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к природе и к самому себе, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в философию проекта.

Масштабный проект знакомит с искусством лаковой миниатюры как живой летописью страны — от народных сказаний до современного взгляда на историю. Более трёхсот произведений показывают, как в малых формах рождались большие смыслы.

На двух этажах мультимедийного пространства вас ждёт пять интерактивных зала с AI-инсталляциями: зеркальные коридоры и настоящие растения, звуковые кубы и футуристичные неоновые надписи. Каждая зона раскрывает эмоции через свет, звук и тактильные эффекты.

Новая выставка от Московского музея современного искусства посвящена тому, как отечественные художники XX и XXI веков исследуют и отображают пространство.

Проект, приуроченный к юбилею одного из ключевых мастеров русской школы, предлагает услышать «тихий голос» пейзажа. Через сопоставление классики и современного искусства раскрывается лирическая природа взгляда на мир.

Организаторы интерактивной выставки приглашают детей и взрослых в закулисье сказочного кино и анимации. Здесь можно узнать, как рождается экранное волшебство, и попробовать себя в роли создателя чудес.

Экспозиция показывает, как строился повседневный мир советской семьи. Через вещи, фотографии и плакаты здесь проступает образ страны, в которой разговор о будущем начинался с разговора о доме.

Экспозиция показывает, как на судьбу известного театра влияли изменения в жизни страны. Зритель увидит путь коллектива единомышленников, превративших сцену в пространство честного разговора.

Современный авторский фарфор в этой экспозиции живёт по своим правилам: здесь важны и форма, и рисунок, и то, как предметы разговаривают друг с другом. Зритель попадает в пространство, где классическая школа неожиданно соседствует с экспериментом.

Экспозиция показывает, как дизайнер Егор Зайцев превращает костюм в высказывание о человеческой хрупкости и стремлении к свободе. Зрителю предлагают увидеть, как ткань, силуэт и детали начинают работать как язык личных переживаний и мечтаний.

Экспозиция рассматривает саратовскую художественную школу как важный источник идей для искусства XX века. Проект позволяет увидеть советскую живопись через региональную оптику и судьбы конкретных мастеров.

Выставка собирает более полувека живописи Виктора Калинина и показывает путь мастера, для которого цвет, фактура и внутренняя энергия образа всегда были важнее внешней подробности. В одном пространстве встречаются память о малой родине, крупная пластика формы и напряжённый духовный поиск последних лет.

Выставка раскрывает творчество Беатрисы Сандомирской — мастера, чьё имя долго было в тени. Проект собирает её работы в рассказ о скульпторе, которая соединяла традиционную школу, опыт авангарда и собственное чувство формы.

Проект знакомит с даром, недавно пополнившим собрание музея, и открывает зрителю мастера Ефима Харабета, который мыслил в малой форме по-настоящему крупно.

Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.

Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.