Как появился проект «Осколки»?
Раньше моё творчество существовало только в онлайне, но затем захотелось выйти в реальное пространство. Я узнал о французском уличном художнике Space Invader, который с конца 1990-х размещает по всему миру пиксельных персонажей. Решил попробовать нечто подобное, но делать свои работы не в пиксельной технике, а из кусочков цветной стеклянной плитки неправильной формы.
Алексей:
«Многие из нас сейчас „разбиты на осколки“. Мне хотелось добавить позитива в общую тревожную атмосферу, заставить людей улыбнуться и отвлечься. А заодно — добавить индивидуальности городу, в котором живу».
Помните свою первую работу? Что это было и сохранилась ли она?
Это был жёлтый смайлик в очках. К сожалению, он не дожил до сегодняшнего дня, кто-то сорвал его. Сейчас, глядя на фотографии той первой мозаики, я вижу, какой она была кривенькой и косонькой. Но всё равно она до сих пор вызывает тёплые чувства.
Сколько времени уходит на создание одной мозаики?
Всё очень индивидуально и зависит от сложности работы. Чем больше деталей, тем больше нужно времени. Например, самой трудоёмкой мозаикой стал автопортрет Фриды Кало на улице Заводской.
В среднем на одну мозаику уходит около четырёх часов. Сюда входят подготовка эскиза, наколка плитки, набор мозаики и затирка швов.
Алексей:
«Мозаики я собираю дома. На выходе получается такой плоский блинчик, который я приклеиваю на жидкие гвозди уже в городе».
Откуда берутся темы и персонажи?
У меня нет какого-то определённого алгоритма. На идею могут натолкнуть песня или фильм. Иногда жизненные ситуации вдохновляют на сюжеты. А порой хочется оставить словесное послание.
Городская поверхность может и сама подсказать идею. Например, так случилось с веником на здании городской бани, уткой в районе Малого Тарычевского пруда, паровозом у железнодорожной станции «Расторгуево» и телевизором у здания телекомпании «Видное-ТВ».
Какая мозаика больше всего нравится лично вам?
Из любимчиков — автопортрет Фриды Кало, о котором я уже упоминал. Нравятся моя версия картины «Над городом» Марка Шагала, синичка на скворечнике, белая птица с сердцем в груди, космонавт.
Правда ли, что люди устраивают квесты в поисках мозаик? Как это происходит?
Мои подписчики в соцсетях часто присылают фотографии, на которых стоят рядом с мозаиками. Некоторые пишут, что устраивают прогулки по маршруту расположения мозаик. Одна подписчица сказала, что к ним в Видное приезжают гости из других городов, и они им показывают мои мозаики как местную достопримечательность.
Чтобы людям было удобнее «охотиться» на мозаики, я обозначил их на карте.
Насколько законно размещать такие работы в городской среде?
Это чистый партизанский стрит-арт, который заранее не согласовывается с администрацией. Но в своё оправдание могу сказать, что всегда стараюсь выбирать места, где мозаики не будут никому мешать и которые не находятся в частной собственности. Поэтому чаще всего мои работы можно найти на столбах, трансформаторных будках и заборах.
На сегодняшний день примерно 25% моих работ уничтожены. Некоторые частично повреждены. Кто это делает, сложно сказать однозначно. Это могут быть и подростки, которым некуда девать энергию, и коммунальщики.
Алексей:
«Я прекрасно понимаю, что уличное искусство по определению не вечно. Но каждый раз обидно узнавать, что работу повредили или уничтожили».
Если бы вам, уличному художнику, предложили полноценную выставку в галерее, что бы вы ответили?
Изначально «Осколки» задумывались именно как уличный проект. Но мозаика вполне может существовать и в помещении. Вспомните мозаичные полы в домах Древнего Рима, мозаичные иконы в христианских храмах или мозаичные панно в столичном метро. Поэтому если мне представится возможность принять со своими работами участие в выставке, это будет любопытный опыт.
Какие города вам кажутся самыми интересными с точки зрения уличного искусства?
В России я бы выделил Петербург. В каждую поездку открываешь что-то новое, появляются свежие проекты. Очень хотел бы съездить в Екатеринбург и Нижний Новгород. В этих городах давно поняли, что стрит-арт может преобразить городское пространство, добавить разнообразия в культурный контекст и привлечь туристов, а вместе с ними увеличить доходы бюджета.
Алексей:
«К сожалению, пока что на работы уличных художников чаще смотрят как на вандализм, а не как на возможность для развития городской среды».
Вы хорошо знаете Видное. Поделитесь любимыми местами с читателями KUDAGO!
Вот мой топ-3:
1. Район старого города — улицы Садовая, Лемешко, Школьная. Тут красивые невысокие кирпичные домики, построенные в 1950-е годы по австрийским проектам. Летом всё утопает в зелени. Район чем-то напоминает Амалиенау в Калининграде.
2. Парк усадьбы Тимохово-Салазкино. Любимые места отдыха моей семьи здесь — ресторан «Семейные традиции», гончарная студия, кофейня «Библиотека».
3. Лесопарк Апаринки. Летом здесь можно покататься на велосипеде, а зимой — на лыжах. А после прогулки зайдите в ресторан «Лесной» недалеко от входа в парк, чтобы съесть хачапури.
Комментарии к «Видное становится виднее: как уличный художник превращает подмосковный город в арт-пространство»