Театр «Et Cetera» под руководством Александра Калягина

Московский театр под руководством Александра Калягина родился в 1993 году, пережил скитания по подвалам и ДК, в 2006 переехал в специально построенное для него здание, а сегодня вошёл в пятёрку самых посещаемых театров столицы.

Вы владелец этого места?

Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com
Фото: vk.com

История зарождения труппы «Et Cetera» является примером того, как группа молодых людей благодаря таланту и стремлению творить может создать качественный, современный и востребованный театр. Курс Школы-студии МХАТ, выпущенный Александром Калягиным в 1990-м, не рассеялся по городам и весям: молодые артисты решили продолжать работать вместе. Своего наставника они привлекать не стали, да Калягин и не задумывался в то время о собственной труппе. Вчерашние студенты начали самостоятельно репетировать, а Калягин помогал им с организационными моментами. Но посетив несколько репетиций, будущий руководитель театра увлёкся проектом, репертуар развивался, стали приходить новые артисты... et cetera.

Почти целое десятилетие, с 1996 года, Театр «Et Cetera» размещался в здании на Новом Арбате. Обретение нового дома после стольких лет «подвального» существования стало для труппы Калягина настоящей победой. Спектакли теперь шли в бывшем конференц-зале, и пришлось много поработать, чтобы казённое помещение задышало живой театральной атмосферой. Но подкачала сцена: оказалась настолько не приспособленной для спектаклей, что все постановщики и сценографы открыто выражали свой ужас. И всё-таки театр продолжал жить.

В 2002 году по указу московского правительства началось возведение нового здания для Театра «Et Cetera». У Александра Калягина появилась возможность самому определять, какими должны быть сцена, зрительный зал, внешнее и внутреннее оформление здания. Все творческие стремления руководителя театра нашли своё выражение в здании во Фроловом переулке.

Но убедить архитекторов было непросто. Проект специалистов из Италии Калягина не устроил. По его мнению, здание театра должно быть необычным, нестандартным, выделяющимся и вызывающим желание войти внутрь. Архитектура должна была отразить всё многообразие и многоликость театрального мира. Архитекторы иронизировали над тем, что предлагал Калягин, но сегодня здание во Фроловом переулке приковывает все взгляды: в нём соединились самые разные стили и формы, от классических до современных.

Название для театра выбирали долго. Оно должно было в полной мере отразить художественные устремления коллектива, который стремился к живому открытому творчеству, для которого не существует догм и жёстких принципов. Современный театр, каким является «Et Cetera», находится в постоянном движении, постоянно развивается. Он опирается на достижения прошлого, но стремится в будущее. И так далее... Начала движения, как и его конца, не существует, театральное искусство — как многоточие, за которым стоит множество тайн.

Репертуар театра составляют оригинальные, мало идущие пьесы. Они определяют лицо театра, который постоянно совершает новые открытия благодаря своим артистам, режиссёра и художникам.

Новости Театра «Et Cetera»

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


Расположение

Адрес Театра «Et Cetera»
Фролов переулок, д. 2
Ближайшее метро
Тургеневская
Вместимость
200–1000 чел.

Дополнительная информация

Расписание работы кассы
ежедневно 11:00–20:30
Телефон
Показать телефон
+7 (495) 625-21-61
Пожалуйста, скажите владельцам места, что нашли его на KudaGo
Сайт
et-cetera.ru
  Опубликовано ID1350
Предстоящие события в Театре «Et Cetera»

Поэзия. 60-е

от 500

Буря

500–1500

Земля Эльзы

от 1000

Борис Годунов

1500–4000

Старшая сестра

Постановка Владимира Скворцова по пьесе Александра Володина

1000

Ревизор. Версия

от 1000

Лодочник

Утиная охота

1500–4000

Декамерон. Любовь во время чумы

от 500 до 3000

Декамерон. Любовь во время чумы

от 500 до 3000

9 отзывов о Театре «Et Cetera»

— оцените это место

"Валенсианские безумцы" - это остроумная и изящная комедия. Это прекрасная, захватывающая история, которая заслуживает внимания как читателей, так и зрителей!
И я очень была рада начать свое знакомство с Театром Et Cetera с постановки именно этой пьесы!
Это и детектив, и история любви, и комедия. Такой взрывоопасный коктейль из ситуаций, эмоций и жгучего желания любви! Все-таки, Лопе де Вега был уникальным драматургом и при всем этом замечательным психологом. Потому как если разбирать еще отдельно каждую историю взаимоотношений, то можно написать, наверное, целый труд по психологии на основе его пьесы) Спектакль "Валенсианские безумцы" получился очень ярким, стильным, красивым, смешным, неожиданным и современным!
Со стопроцентной уверенностью и чистой совестью могу сказать - смотреть этот спектакль надо обязательно!
Советую всем!
Понравится точно! Особенно если вам хочется чего-то страстного, немного сумасшедшего, а главное - любви! Да еще в стихах!

Ответить

Спектакль "Лодочник".
Ничего хорошего не жди, если вдруг фонарный столб и деревья начинают разговаривать с тобой. Из хаоса и мглы рождается современный Харон. Это не старец с острым взглядом, а сторож-пьяница, потерявшийся в жизни.
И как вовремя очаровательный мужчина с косичкой предлагает непыльную, но хорошо оплачиваемую работу: перевозить с одного берега на другой желающих. Не сразу, но становится понятно, что речка Стикс, а перевозить надо души умерших.
И хочется отказаться, но так заманчиво звучат обещания квартиры, машины, денег.
В общем, работай себе и работай, но.. тут появляется Оля - бывшая любовь нашего сторожа-лодочника. Всю жизнь она ждет Настоящего Мужика, но разочаровавшись и не обретя личного счастья, сигает в лестничный пролет. Пока тело в коме, душа на берегу реки хочет съездить на "экскурсию". Вдруг там удастся встретить того, о ком мечталось всю жизнь.
И вот уже Харон превращается в Орфея, мечтающего любой ценой перехитрить Смерть и спасти свою Эвридику...

Ответить

«Земля Эльзы» в Et Cetera.
Нам рассказали историю о том, как счастье иногда настигает человека уже под самый конец и как страшно в него поверить.
Главная героиня, русская немка Эльза, – женщина чудовищно несчастливой судьбы. С началом войны отца расстреляли, Эльзу с сестрой Мартой и матерью сослали, в пути Марта умерла, отмучилась. А Эльзин мученический путь только начался, и она приняла его безропотно. Но оказалось, что бывает по-другому.
Примерно с двадцатой минуты постановки я сидела в слезах и была не одинока в своих эмоциях. Всё действие на одном дыхании и с одной мыслью: «Только бы не умирали». И надеешься, и боишься – совсем как Эльза, только у тебя в запасе куда больше времени на страх и надежды. И я благодарна Наталье Тарадиной за финал: честный, но милосердный.
Для Эльзы нашёлся свой географ (блистательно воплощённый Евгением Стебловым), открывший её землю, а на самом деле – целую Вселенную для них обоих. И эта история заслуживает того, чтобы её увидеть.

Ответить

Спектакль "Сердце не камень" смотрится на одном дыхании, несмотря на то, что идёт три часа с антрактом. Текст Островского режиссёр-постановщик сохранил без изменений, но саму постановку нельзя назвать классической.
Декорации выполнены в оригинальной манере. Огромные двери открываются и закрываются, создавая у зрителя ощущение, что он подсматривает за жизнью в настоящем особняке. Никогда не знаешь, кто скрывается за следующей дверью, какие секреты хранит этот дом.
Ещё одна интересная задумка связана со скоростью развития сюжета и самого спектакля. Действие то стремительно несётся через громкие диалоги, то в прямом смысле замирает. Артисты словно играют в детскую игру "Море волнуется раз". Режиссёр останавливает действие в самые неожиданные моменты, акцентируя наше внимание на тех или иных эпизодах.
Не припомню, чтобы я ещё где-то это видела. Задумка показалась очень интересной и уместной. От неё спектакль только выиграл.

Ответить

Сегодня смотрела с мамой "Пожары". Обе были потрясены этим спектаклем.
Поразило всё. Великолепные актеры. Их монологи, от которых в глазах стояли слезы. Их абсолютное погружение в сюжет. Не представляю себе, как можно проигрывать такое часто - ведь спектакль идет в театре несколько лет!

Спектакль невероятный, просто невероятный...

Ответить

18 января ходили на постановку "Лица". Об эмоциях скажу коротко - Я ПЛАКАЛА от эмоций.
Просто сходите и почувствуете всё сами. ❤

Ответить

29 декабря ходили на "Валенсианских безумцев".
Что там было... просто прелесть) Спрятавшийся в сумасшедшем доме от розыска и мести родственников убитого принца нечаянный убийца Флорьяно, Эрифила - богатая наследница, сбежавшая по глупости со своим слугой из отчего дома, ограбившим девушку, оставив её в нижнем белье прямо у порога сумасшедшего дома. Когда её там заметили – объявили сумасшедшей и благополучно разместили среди прочих клиентов сего заведения.
А дальше… Дальше происходит самая настоящая вспышка любовного безумия. Хаос, сумасшествие, местами весёлое, и как же разобраться в этой круговерти отношений?! А тут ещё в дом приезжает следователь, ищущий Флорьяно… В общем, скучно не будет!
Было смешно и забавно, а наблюдать за развитием событий очень интересно. Приятный, расслабляющий спектакль, милые влюблённые безумцы, можно отключиться от мыслей и забот, повеселиться и приятно провести время. Второй спектакль, который я посетила в театре Et Cetera, и однозначно это того стоило.

Ответить

Спектакль "Лица".
И еще раз пошли специально на Калягина после великолепной "Бури". На сей раз на спектакль "Лица" по ранним рассказам Чехова. Я в восторге, абсолютно классическая постановка, в которой весь акцент на игре двух актеров, Александра Калягина и Владимира Симонова. Пять зарисовок с переодеванием, ну и полным преображением. Спасибо огромное за доставленное удовольствие!

Ответить

Спектакль "Ваня и Крокодил"
Дети на спектакли глаз не моги оторвать от сцены, я был со своим сыном ему уже 5 лет. Чем мне нравятся детские спектакли, так это детскими взглядами, неотрываясь они смотрят на актеров, их невозможно обмануть, если им не нравится они будут зевать и спрашивать -"когда домой?". Здесь такого не было, ребята так переживали за Лялечку и Ваню, что вскакивали со своих мест, кричали "...он сзади, повернись..." Мне очень понравились художественные образы, понятные и в то же время простор для фантазии.
Спектакль длится примерно час, в этот раз он проходил в эфросовском зале, очень приятном, камерном. Начинается действие еще в фойе, два "сорванца" "разогревали" детей, а сказочник уже завершает подготовку детей к спектаклю, после чего всех приглашают в зал.
Костюмы, движения, вокал и речь актеров заслуживают оценки 11 из 10. Рекомендую этот спектакль и этот театр для обязательного посещения всем.

Ответить
Рекомендации