Весна в Петербурге — самое время посещать музеи. Чтобы наполниться впечатлениями по максимуму, отправляйтесь в музей современного искусства Эрарта. Здесь постоянно сменяются выставки и всегда есть чем заняться, в том числе всей семьёй. А главное, билет в Эрарту действует 183 дня — покупаете один раз и ходите 6 месяцев!
В «Севкабель Порту» открылось новое арт-пространство со светозвуковыми инсталляциями и эффектом полного погружения.
«Виртуальная галерея» (VR Gallery) — невероятное путешествие по вселенным классических и современных художников. Вы можете прогуляться по собору Парижской Богоматери, погрузиться в загадочный мир Сальвадора Дали, открыть для себя творчество талантливых диджитал-художников, и это далеко не всё.
Нести в мир добро, красоту и центробежные силы позитивных действий — такова миссия Zarenkov Gallery.
Когда хочется подарить яркие впечатления, таким подарком может стать билет в Эрарту. Музей предлагает два вида билетов, которые позволят порадовать близких и друзей встречами с современным искусством.
Новый выставочный формат от команды dreamlaser предлагает зрителям напрямую взаимодействовать с медиаискусством. На первой выставке в пространстве «Цех» в «Севкабель Порту» объединятся работы медиахудожников из России и зарубежных стран.
Масштабная выставка, на которой оживает мир Виктора Цоя, продолжает свою работу. Здесь представлена уникальная коллекция личных вещей музыканта, его гитары, черновики, фото и видео из семейного архива и не только. Всё вместе составляет хронику рождения легенды.
Премия, победителей которой определяют зрители, проводится в Эрарте в четвёртый раз. Конкурсные работы в разных видах изобразительного искусства представят 40 авторов, голосовать за понравившиеся произведения смогут все посетители музея.
Пространство, созданное меценатами Борисом и Людмилой Ошкуковыми, предлагает познакомиться с искусством современных художников. Галерея сосредоточена на поддержке проектов, исследующих внутренний мир человека.
Интерактивная выставка для взрослых, наполненная идеями и гипотезами известного психоаналитика, интерпретациями и инсценировками откровенных снов и документальных кадров из жизни Зигмунда Фрейда. Всё это художники и организаторы собрали в одном месте для того, чтобы каждый мог погрузиться в мир искушений и своих фантазий. Рассказываем, что уникального вас ждёт на экспозиции.
В Планетарии № 1 будут звучать уникальные концертные программы, посвящённые разным планетам. А к праздникам здесь приготовили специальные подборки произведений.
Экспозиция исследует язык старших арканов Таро через работы современных художников, обращающихся к архетипам, символам и практике внимательного чтения образов. Здесь карты становятся не предметом гадания, а способом по-новому взглянуть на культуру, память и собственные интерпретации.
Большой проект Бориса Кошелохова раскрывает многолетний художественный путь, основанный на идее движения и скорости. Экспозиция объединяет разные техники и показывает взгляд на мир как непрерывный процесс.
Пётр Швецов продолжает обращаться к образу болота. Его живопись становится пространством эксперимента с материалом и формой. Новая серия показывает, как меняется отношение художника к традиционной картине и её границам.
Совместный проект двух художников строится вокруг движения, внутреннего напряжения и невозможности скрыться от самого себя. Живописные работы и кинетические объекты образуют пространство, где форма теряет устойчивость и начинает жить по своим правилам.
Лаконичные объекты, строгий ритм пространства и навязчивый образ границы складываются в историю о том, как страх, память и опыт направляют наши шаги. Проект Михаила Першко предлагает всмотреться в собственные «красные флажки» — внутренние сигналы, которые одновременно удерживают и ведут дальше.
Экспозиция превращает тему музейного собирательства в самостоятельный сюжет и показывает, как новые работы современных авторов встраиваются в уже сложившееся собрание, добавляя к нему свежие смыслы и интонации.
Танцевальная премьера превращает знакомый фразеологизм в разговор о поломках, перезапуске и надежде на новое начало. Здесь пластика, юмор и точный ритм складываются в живой сценический механизм, который каждый раз собирается заново прямо на глазах у зрителя.
Презентация нового альбома превращается в большой аудиовизуальный показ, где живой оркестр, электроника и медиа-арт работают как единый организм. Этот вечер особенно заинтересует тех, кто любит смелые музыкальные форматы, насыщенный звук и сценические проекты, в которых музыка продолжает мыслить изображением.
Вечер, посвящённый наследию Сергея Курёхина, соединит живую электронику, импровизацию и работу с редким музыкальным оборудованием. Трио петербургских авторов собирает сценическое высказывание на стыке памяти, технологий и свободного эксперимента — для тех, кому интересны звук как процесс, риск и энергия момента.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
