Первые выставки Брюса Наумана состоялись еще в 1960-х годах. Он – живой классик, признанный миром искусства и отмеченный множеством премий на протяжении жизни. С самого начала своих творческих поисков он работал с Новыми медиа. Для него получаемый эстетический опыт во время взаимодействия с объектами искусства намного важнее самих объектов искусства.
Он переопределял искусство, смещая представления о нем от факта создания объектов к самим процессам создания. Студия художника превратилась в эстетический объект, объект искусства, потому что в ней обитал художник. Именно этот проект под названием «Картографирование мастерской (Ни в коем случае Джон Кейдж)» показывает Manifesta’10 в рамках своей главной программы. Тело художника выступает самым главным инструментом искусства, поэтому акцент смещается с произведения на сам процесс действия.
Одна из самых известных работ художника - Self Portrait as a Fountain («Автопортрет в виде фонтана») сделанная в 1966 году не сохранилась, и была переснята в 1970 году. Фотография представляет автопортрет художника, выплевывающего изо рта воду. Образ и название работы прямо отсылает к имени Марселя Дюшана и его скандальному писсуару. Стоит сказать, что значение Дюшана для современного искусства в полной мере смогли оценить только в период неоавангарда, в 1960-е годы. В то же время активное распространение получила мысль известного французского теоретика, одного из основателей теории постмодернизма Ролана Барта о смерти автора и смерти субъекта. Работа Наумана выступала в общей волне «ремейков» и «цитатности» художников того времени как отказ от собственного авторства и субъектности. Другая известная серия работ автора посвящена взаимосвязи визуальных форм, значений и смыслов слов в неоновых надписях. Анаграммы неоновых слов обыгрывали значения, отсылая к мигающим вывескам и рекламе на улицах.
В 1980-е годы внимание художника привлекли возможности видеотехнологий и скульптура. Он выступил как один из пионеров видеоискусства. В своих скульптурах он отливал головы и фигуры животных без всякой анатомической связи, что превращало их в чудовищ и результаты странных генетических экспериментов. Науман уделял особое внимание следам рабочего процесса, которые помогали увидеть природу создания произведения. Другим выразительным средством для художника стал звук.
В ряде его эфемерных работ, начиная с 1968 года, он использовал в работах лишь свой голос. В одной из своих работ он твердил зрителям «убираться из этой комнаты», провоцируя информационный конфликт в сознании публики. Считая язык мощнейшим инструментом, в том числе и инструментом контроля, Науман сходился с идеями постмодернистских философов, которые не различали сознание и язык.
Посещение временных выставок: вт-сб 10:30-18:00, вс 10:30-17:00
Телефон: +7 (812) 571–34–20
Отзывы о видеоинсталляции «Картографирование мастерской» Брюса Наумана