Там, где обычно остаются только следы карандаша и запах краски, рождаются идеи, определяющие настроение будущего спектакля. Эта выставка переносит зрителя в пространство, которое обычно существует отдельно от сцены — в тихий рабочий угол художника, где появляются первые контуры мира, созданного для актёров и зрительного зала.
Экспозиция раскрывает процесс поиска образа, показывая, как набросок постепенно превращается в основу сценического действия. Здесь собраны макеты, графика, рабочие материалы и детали декораций, позволяющие увидеть, как развивается мысль художника и какие решения формируют визуальную основу постановки. Через эти предметы становится заметным развитие отечественной сценографии на протяжении нескольких десятилетий.
В залах представлены работы Эдуарда Кочергина, Марины Азизян, Александра Орлова, Семёна Пастуха, Владимира Фирера, Эмиля Капелюша, Ирины Чередниковой и других художников. Их эскизы демонстрируют разные подходы к работе с материалом, цветом и масштабом. Каждая композиция передаёт характер сценического эпизода, настроение образов и внутреннюю логику будущего спектакля.
Отдельный раздел посвящён Николаю Акимову. Предметы из его мастерской показывают, как формировался подход, который стал опорой для многих учеников. Эти вещи помогают увидеть, как рождается стиль, способный определять целую эпоху. Выставка собирает эти голоса в единое пространство, создавая атмосферу сосредоточенной творческой работы.
Рассказываем на нашем сайте, куда сходить с детьми в Санкт-Петербурге.
Отзывы о выставке «В мастерской театрального художника»