Живопись в Санкт-Петербурге

Художник из Южной Кореи тонко исследует свет, тень и психологическую драму современного человека.

Эрарта представляет масштабные скульптуры и арт-объекты Юнуса Сафардиара — фантазию о человеке-творце в эпоху всемогущих технологий.

Арчимбольдо — мастер визуальной иллюзии XVI века — специализировался на очень необычных портретах. Погрузиться в его творчество с помощью новейших технологий — анимации, проекций, 3D-работ — предлагает музей «АртДинамикс».

Пространство, созданное меценатами Борисом и Людмилой Ошкуковыми, предлагает познакомиться с искусством современных художников. Галерея сосредоточена на поддержке проектов, исследующих внутренний мир человека.

Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.

Под руководством педагога дети познакомятся с творческими техниками и раскроют свои таланты. В одном курсе студии объединились популярные направления: рисование, лепка, линогравюра, гончарный круг, цветоведение, витраж и коллаж.

В студии рисования и живописи ZuART всего за 20 практических занятий вы пройдёте путь от знакомства с основами изобразительного искусства до создания реалистичных картин в карандаше и цвете.

Под руководством опытного художника вы освоите разные техники живописи и научитесь рисовать пейзажи, натюрморты, растения, животных, города и людей.

За четыре занятия вы попробуете силы в разных техниках, создадите несколько произведений искусства и поймёте, в каком из стилей вы хотите продолжать творить.

Большая ретроспектива показывает Петра Кончаловского во всей полноте — от ранних экспериментов до зрелых работ. В центре внимания — живопись, графика и редкие произведения, помогающие увидеть изменения взгляда мастера.

Проект Виталия Пушницкого собирает живопись, графику, керамику и книгу в размышление о материи, памяти и движении вверх. Почва, пустота и растения складываются в образ мира, где всё рождается, исчезает и оставляет след.

«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.

Трёхлетняя реставрация изменила привычный взгляд на позднее полотно Тициана: из-под потемневших слоев вернулись цвет, объём и детали. Выставка показывает картину вместе с результатами исследований, превративших её изучение в детективную работу.

Русское искусство хранит множество дамских образов — торжественных, хрупких, властных, мечтательных, сценических и глубоко личных. Выставка собирает их в большой разговор о времени, красоте, характере и роли женщины в культуре.

Масштабная ретроспектива одного из главных русских художников собирает около 120 произведений из крупнейших музейных коллекций.

Саша Браулов переносит в галерею опыт уличной практики и превращает выставочное пространство в условный городской маршрут. Вышивка, фотография, трафарет и элементы городской среды складываются в рассказ о памяти, случайных встречах и искусстве вне привычной экспозиции.

Масштабная экспозиция знакомит с творчеством одного из главных русских портретистов XIX века и показывает редкие произведения из крупнейших музейных собраний страны. Посетители могут проследить путь художника от ранних опытов до зрелых полотен.

Проект возвращает в поле зрения художника, долго остававшегося на периферии привычного канона русского авангарда. Экспозиция показывает его место среди мастеров, связанных с объединением «Союз молодежи» и поисками начала ХХ века.

Экспозиция превращает дворцовые залы в загородный дом коллекционера, где искусство становится частью жизни. Живопись, графика, скульптура, мебель и редкие предметы декоративного искусства рассказывают о вкусе, роскоши и традиции русского меценатства.

Экспозиция посвящена произведению, связанному с утраченной «Ледой и лебедем» Микеланджело, и результатам его научного исследования. Представленные материалы позволяют по-новому взглянуть на историю знаменитого сюжета и судьбу оригинала.

За кулисами театра на листах бумаги рождаются целые миры, а карандашные линии превращаются в декорации и костюмы. Выставка переносит зрителя в такое закрытое пространство, где замыслы художников видны ещё до того, как они оказываются на сцене.

Евгения Кузнецова обращается к цветам как к героям повседневного городского пейзажа. Работы, выполненные пастелью, акварелью и в смешанной технике, возвращают внимание к растениям, которые легко пропустить в привычной спешке.