Лето в Петербурге — самое время посещать музеи. Чтобы наполниться впечатлениями по максимуму, отправляйтесь в музей современного искусства Эрарта. Здесь постоянно сменяются выставки и всегда есть чем заняться, в том числе всей семьёй. А главное, билет в Эрарту действует 183 дня — покупаете один раз и ходите шесть месяцев!
Арчимбольдо — мастер визуальной иллюзии XVI века — специализировался на очень необычных портретах. Погрузиться в его творчество с помощью новейших технологий — анимации, проекций, 3D-работ — предлагает музей «АртДинамикс».
Экспозиция к юбилею поэмы Николая Некрасова предлагает взглянуть на её темы через исторический контекст и современное восприятие. Проект соединяет литературу, искусство и документальные материалы.
Пространство, созданное меценатами Борисом и Людмилой Ошкуковыми, предлагает познакомиться с искусством современных художников. Галерея сосредоточена на поддержке проектов, исследующих внутренний мир человека.
Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.
За четыре занятия вы попробуете силы в разных техниках, создадите несколько произведений искусства и поймёте, в каком из стилей вы хотите продолжать творить.
В студии рисования и живописи ZuART всего за 20 практических занятий вы пройдёте путь от знакомства с основами изобразительного искусства до создания реалистичных картин в карандаше и цвете.
Под руководством опытного художника вы освоите разные техники живописи и научитесь рисовать пейзажи, натюрморты, растения, животных, города и людей.
Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.
Масштабная ретроспектива одного из главных русских художников собирает около 120 произведений из крупнейших музейных коллекций.
Выставка рассказывает о художнице и реставраторе, чья работа помогла Эрмитажу выстроить профессиональную школу сохранения витражей. Живопись, зарисовки и цветное стекло складываются в портрет мастера, для которого свет был соавтором образа.
История художника, для которого море стало главным мотивом, раскрывается через редкие акварели и архивные материалы. Экспозиция прослеживает путь мастера от службы при Морском министерстве до творчества в эмиграции.
«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.
Русское искусство хранит множество дамских образов — торжественных, хрупких, властных, мечтательных, сценических и глубоко личных. Выставка собирает их в большой разговор о времени, красоте, характере и роли женщины в культуре.
Масштабная экспозиция знакомит с творчеством одного из главных русских портретистов XIX века и показывает редкие произведения из крупнейших музейных собраний страны. Посетители могут проследить путь художника от ранних опытов до зрелых полотен.
Большая ретроспектива показывает Петра Кончаловского во всей полноте — от ранних экспериментов до зрелых работ. В центре внимания — живопись, графика и редкие произведения, помогающие увидеть изменения взгляда мастера.
Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.
Экспозиция посвящена произведению, связанному с утраченной «Ледой и лебедем» Микеланджело, и результатам его научного исследования. Представленные материалы позволяют по-новому взглянуть на историю знаменитого сюжета и судьбу оригинала.
Экспозиция раскрывает Александра Брюллова как тонкого мастера акварели, умевшего соединять архитектурную точность и живое чувство момента.
За кулисами театра на листах бумаги рождаются целые миры, а карандашные линии превращаются в декорации и костюмы. Выставка переносит зрителя в такое закрытое пространство, где замыслы художников видны ещё до того, как они оказываются на сцене.
Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.
Проект возвращает в поле зрения художника, долго остававшегося на периферии привычного канона русского авангарда. Экспозиция показывает его место среди мастеров, связанных с объединением «Союз молодежи» и поисками начала ХХ века.
Выставка рассматривает человеческое общение как набор ролей, жестов и внутренних сценариев. Работы современных художников помогают увидеть, где заканчивается искренний отклик и начинается игра, продиктованная страхом, привычкой или желанием быть принятым.
Экспозиция превращает дворцовые залы в загородный дом коллекционера, где искусство становится частью жизни. Живопись, графика, скульптура, мебель и редкие предметы декоративного искусства рассказывают о вкусе, роскоши и традиции русского меценатства.
Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.
Юбилейный проект собирает в одном пространстве авторов, с которыми галерея работала на протяжении десяти лет. Экспозиция создаёт живой портрет арт-площадки, её друзей, зрителей и художников.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
