Лето в Петербурге — самое время посещать музеи. Чтобы наполниться впечатлениями по максимуму, отправляйтесь в музей современного искусства Эрарта. Здесь постоянно сменяются выставки и всегда есть чем заняться, в том числе всей семьёй. А главное, билет в Эрарту действует 183 дня — покупаете один раз и ходите 6 месяцев!
Арчимбольдо — мастер визуальной иллюзии XVI века — специализировался на очень необычных портретах. Погрузиться в его творчество с помощью новейших технологий — анимации, проекций, 3D-работ — предлагает музей «АртДинамикс».
Экспозиция объединит картины, графику, скульптуры, фотографии и инсталляции, которые отражают красоту и загадочность кошек.
«АШБЕ» — профессиональная художественная школа для детей и взрослых. Многоуровневое обучение по направлениям «Рисунок», «Живопись» и «Композиция» проводят профессиональные художники, выпускники Академии художеств имени Репина.
Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.
Экспозиция к юбилею поэмы Николая Некрасова предлагает взглянуть на её темы через исторический контекст и современное восприятие. Проект соединяет литературу, искусство и документальные материалы.
Масштабная ретроспектива одного из главных русских художников собирает около 120 произведений из крупнейших музейных коллекций.
Масштабная экспозиция знакомит с творчеством одного из главных русских портретистов XIX века и показывает редкие произведения из крупнейших музейных собраний страны. Посетители могут проследить путь художника от ранних опытов до зрелых полотен.
Пространство, созданное меценатами Борисом и Людмилой Ошкуковыми, предлагает познакомиться с искусством современных художников. Галерея сосредоточена на поддержке проектов, исследующих внутренний мир человека.
Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.
История художника, для которого море стало главным мотивом, раскрывается через редкие акварели и архивные материалы. Экспозиция прослеживает путь мастера от службы при Морском министерстве до творчества в эмиграции.
Большая ретроспектива показывает Петра Кончаловского во всей полноте — от ранних экспериментов до зрелых работ. В центре внимания — живопись, графика и редкие произведения, помогающие увидеть изменения взгляда мастера.
За кулисами театра на листах бумаги рождаются целые миры, а карандашные линии превращаются в декорации и костюмы. Выставка переносит зрителя в такое закрытое пространство, где замыслы художников видны ещё до того, как они оказываются на сцене.
«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.
Проект возвращает в поле зрения художника, долго остававшегося на периферии привычного канона русского авангарда. Экспозиция показывает его место среди мастеров, связанных с объединением «Союз молодежи» и поисками начала ХХ века.
Экспозиция раскрывает Александра Брюллова как тонкого мастера акварели, умевшего соединять архитектурную точность и живое чувство момента.
Выставка рассказывает о художнице и реставраторе, чья работа помогла Эрмитажу выстроить профессиональную школу сохранения витражей. Живопись, зарисовки и цветное стекло складываются в портрет мастера, для которого свет был соавтором образа.
Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.
Экспозиция посвящена произведению, связанному с утраченной «Ледой и лебедем» Микеланджело, и результатам его научного исследования. Представленные материалы позволяют по-новому взглянуть на историю знаменитого сюжета и судьбу оригинала.
Экспозиция превращает дворцовые залы в загородный дом коллекционера, где искусство становится частью жизни. Живопись, графика, скульптура, мебель и редкие предметы декоративного искусства рассказывают о вкусе, роскоши и традиции русского меценатства.
Экспозиция показывает, как крошечный формат может вмещать большие сюжеты, острые идеи и сложные размышления о человеке. В центре внимания — немецкая графика XVI века.
Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.
Живописный проект обращается к памяти горских народов — их преданиям, законам чести, семейным узам и образу судьбы. Через полотна Вадим Каджаев говорит о традициях Кавказа как о системе связей между людьми, родом и землёй.
Эрмитаж — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого — порядка 3 миллионов экспонатов. Как построить маршрут таким образом, чтобы увидеть самое-самое и не уйти из храма культуры с ощущением, что что-то ускользнуло от внимания? В этом материале мы рассказываем о must see главного музейного комплекса, ради которых в Петербург приезжают со всех концов света.
Два послевоенных полотна становятся редким свидетельством возвращения музея к мирной жизни.
Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного в
Подписка оформлена
