Обзор кинофестиваля итальянского кино «Из Венеции в Москву»

О трудностях семейных отношений

Сюжет фильма-открытия фестиваля «Из Венеции в Москву» уже снискал популярность в виде романа Доменико Старноне. Книга была признана одной из 100 выдающихся книг 2017 года по мнению журнала «New York Times». Не менее увлекательным стал и фильм, снятый на её основе. В центре картины — история семейного кризиса. Главная героиня Ванда узнаёт об измене мужа, что вызывает череду ссор и рушит их отношения, заставляя всех членов семьи страдать. Неспособные совладать со своими эмоциями родители, пытаются найти равновесие между долгом перед семьёй и собственным счастьем, не замечая, какую травму они при этом наносят собственным детям. Однако результат трагедии режиссёр не оставляет за скобками — вторая часть фильма происходит уже через 30 лет после изначальных событий. «Порочная связь» – это искренний, эмоциональны фильм о сложностях человеческой природы и нашего отношения к семейным ценностям.

Красивые виды Венеции и рассуждения о ностальгии

Документальный фильм режиссёра Андреа Сегре планировался как картина о наводнениях в родной для него Венеции. Однако пребывание в городе каналов обернулось для работающего в Риме режиссёра возможностью заглянуть в самое сердце города, его жителей и себя самого. Путешествуя по своей малой родине, автор сталкивается с тяжёлыми человеческими историями, связанными не только с природным катаклизмом, но и с наступившей пандемией. Но несмотря на навалившееся беды, герои картины не падают духом, а продолжают жить дальше среди наполненного водой города, переосмысляя окружающий мир. Подобно своим героям, эту внутреннюю трансформацию переживает и сам режиссёр. Сегре заперт из-за карантина в отеческом доме. Именно это даёт ему возможность разобрать семейные архивы и записи уже покойного отца-физика. Просматривая старые плёнки, зачитывая семейные письма и просто вспоминая о папе и детстве в родном городе, он впадаёт в ностальгию, которая снова напоминает ему о родстве со своими предками и с самой Венецией, давая почувствовать связь с этим местом и своим внутренним я.

Об одном из лучших фильмов в истории итальянского кино

Один из трёх документальных фильмов, представленных на фестивале, рассказывает о создании величайшего фильма «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. Однако в центре внимания — не режиссёр картины, а продюсер Джузеппе (Пеппино) Амато. Вдохновлённый сценарием к будущему фильму, Амато выкупил на него права и стал бороться за его воплощение на экране. Недостаток финансирования, непринятие сценария из-за его сложности, непонимание со стороны всего киносообщества — через всё это продюсеру пришлось пройти, чтобы поставить полюбившуюся ему историю и превратить её в один из лучших фильмов о Риме и итальянцах. «Правда о «Сладкой жизни»» — увлекательная документальная картина, содержащая восстановленные кадры фильма, интервью с актёрами и хронику съёмочного процесса.

О скрытых сторонах и мотивах человеческой души

Сюжет разворачивается на месте сгоревшей туристической фермы «Ассандира», некогда открытой консервативным пастухом Константино, его сыном и невесткой. Потеряв в пожаре сына и переживая за находящуюся в больнице беременную девушку, отец семейства вспоминает все этапы создания центра европейского туризма, комментируя в своей голове отношение к происходящему. На первый взгляд трагичный сюжет о воплощенной мечте и её лишении к концу фильма превращается в детективное расследование с неожиданным финалом. Однако центральной точкой картины является расследование не столько преступления, сколько души старого пастуха. Наблюдая за воспоминаниями Константино о создании фермы, а также о деятельности в ней, зритель видит историю о борьбе мировоззрений: старого и нового, традиционного и современного. Так режиссёр Сальваторе Мереу через историю семьи рассуждает над сложной темой тайны человеческой души и стереотипов, устоявшихся в наших головах. Поэтому «Ассандира» – это фильм в первую очередь о человеческом подсознании, непостижимости и недосягаемости души и вечном конфликте отцов и детей.

Об отношениях в семье и преодолении трудностей

Режиссёр картины Эмма Данте изображает на экране два совершенно разных мира одной семьи — пятерых сестёр Макалузо, живущих без родителей и разводящих голубей. Девочки, переживающие свои детские и подростковые радости, несмотря на все ссоры и разногласия, живут как одна дружная команда. Однако всё меняется со смертью одной из сестёр. Солнечная и лёгкая часть фильма, сравнимая с самим периодом юности в жизни человека, сменяется мрачным настоящим, в котором уже повзрослевшие героини пытаются преодолеть внутреннюю травму от давно произошедший потери. Однако безжалостные воспоминания о самых лучших днях жизни не дают им быть по-настоящему счастливыми. Живая и красочная картинка солнечной Италии, которую профессионально создаёт Эмма Данте с помощью смешения театральных и кинематографических приёмов, позволяет зрителю полностью погрузиться в состояние юных девушек, вместе с ними переживая трагедию от потери и рассуждая, как теперь жить дальше.

Об одном из величайших музыкантов Италии

Паоло Конте является одним из величайших музыкантов не только Италии, но и мира. Начав писать песни для таких известных исполнителей, как Адриано Челентано, Патти Право и Катерины Казелли, он, в скором времени и сам стал петь, покорив слушателей своим необычным низким и романтичным тембром. Режиссёр Джорджо Верделли, уже снимавший документальные фильмы об итальянских музыкантах, не просто показывает биографию Конте, а раскрывает его жизнь с разных сторон. Интервью с музыкантом, записи мировых турне, а также кадры из личных архивов создают живую картинку не столько об исполнителе, сколько о человеке с уникальной судьбой и огромным спектром интересов помимо музыки. Этот фильм помогает понять, как Паоло Конте стал любимцем сотен тысяч людей и почему его произведения характеризуют Италию не меньше, чем знаменитые фильмы этой солнечной страны.

О детских травмах и их преодолении

«Наш отец» — один из самых интересных и поэтических фильмов фестиваля. Зритель знакомится с историей 10-летнего мальчика Валерио, ставшего свидетелем покушения террористов на собственного отца. Событие потрясает жизнь ребёнка, открывая для него новые жестокие стороны реальности. Преследующие воспоминания помогает исправить только новый друг Валерио – Кристиан. Благодаря ему мальчику удается вырваться из тревожного мира и начать снова радоваться жизни. Картина основана на личной истории режиссёра — его семье также пришлось пережить покушение левой террористической группировки Италии 60-х на отца семейства. Именно личное отношение автора и его сохранившиеся через года чувства, позволяют окунуться в политический мир Италии ХХ века через призму ребёнка и встать на его место каждому зрителю.

Для любителей мистики

В центре внимания — история бывших супругов, чей пятилетний ребёнок погиб, упав с лестницы в собственном доме. Расставшиеся из-за трагедии родители пытаются жить дальше, пока не появляется новая хозяйка дома, утверждающая, что её сын видит дух умершего мальчика. Это событие заставляет некогда женатую пару вернуться в то тяжёлое время и задуматься над вопросами веры и невидимой, иррациональной части нашего мира. Проходя через непринятие этой концепции, главные герои сталкиваются с собственными травмирующими воспоминаниями. Однако именно это заставляет их наконец поговорить о произошедшем, признаться в самых тайных мыслях и задуматься над смертью как таковой. Так режиссёр Стефано Мордини через мистическую историю доносит до своего зрителя главную мысль — невозможно счастливо жить в настоящем, не разобравшись со своим прошлым.