Театры за пределами Москвы и Петербурга

Тот самый театр, который считается первым профессиональным театром в России. Долгое время театр сам по себе был закрытым. Обычно ставили спектакли в домашних театрах и при дворцах, а приурочены они были к какому-либо событию. Волковский театр стал первым, у которого появилось собственное помещение, актёры стали получать зарплату, а ещё появилась билетная система. Означало это то, что каждый желающий мог прийти на заинтересовавшую постановку.

Сегодня здесь ставят классику и не боятся современных направлений. Среди хитов, к примеру, «Отцы и дети» режиссёра Анджея Бубеня. Он вывел роман Тургенева в философскую плоскость и рассуждения о неумении любить. Также стоит обратить внимание на спектакль «Циолковский», который в 2021 году получил семь номинаций на «Золотую маску».

Этот театр появился в 1993 году. По сей день там чуть больше десяти актёров, около сотни мест в зале и при этом около 25 представлений в месяц. Труппу Воронежского камерного театра не раз можно было увидеть в шорт-листах «Золотой маски» и в числе её победителей. Большинство спектаклей ставит глава и режиссёр театра Михаил Бычков. Впрочем, иногда он приглашает коллег из других известных театров в регионах. Например, Георгий Цхвирава из Омского театра драмы поставил на воронежской сцене спектакль «Облом off», который непременно стоит увидеть.

К слову, Воронежский камерный театр стал одним из первых в России, который начал показывать спектакли по пьесам Мартина МакДонаха. Обязательно стоит обратить внимание на «Калеку с острова Инишмаан». Также среди хитов античная трагедия «Электра и Орест», которую лучше всего смотреть на родной сцене. А ещё «Дядя Ваня», перенесённый в 1970-е годы на типичную советскую дачу, и «Зеркало», построенное вокруг единственного зеркала на сцене с элементами тонкой хореографии.

Сибирь точно знакома с более классическим театром НОВАТ. «Красный факел» же ломает привычные установки, стереотипы и часто границы сцены. Первая театральная труппа объединения родилась в 1924 году в Одессе, долго путешествовала по стране, а затем осела в Сибири. Страсть к путешествиям передалась, видимо, через поколения. Актёры «Красного факела» до сих пор часто гастролируют. Они приезжают на гастроли в Москву, а ещё являются желанными гостями в Цюрихе, Вене, Дрездене и других европейских городах.

Визитная карточка театра — «Тартюф» Жана-Батиста Мольера. Действие пьесы актёры перенесли в лавку мясника, чтобы ещё больше усилить комический эффект и подчеркнуть проблему лицемерия. С не меньшим успехом идут спектакли «Ивонна, принцесса Бургундская», старейший спектакль театра «Маскарад», а также «Зойкина квартира». Последний особенно любопытно сравнивать с многочисленными столичными постановками. Из самого необычного — это, пожалуй, чеховские «Три сестры», поставленные на языке глухонемых, и «Великолепная Марлен» по биографии актрисы Марлен Дитрих. Примечательно, что спектакль идёт не на сцене, а в театральном буфете.

Ещё один камерный театр России, который существует уже более 30 лет. В труппе всего 14 актёров, а художественные руководители театра — семейная пара Владимир и Ольга Пона. Все спектакли базируются исключительно на пластике и хореографии, которая получила даже отдельное название — челябинский контемпорари. Часто танец исполнители придумывают сами, исходя из своих ощущений от постановки. От этого одна и та же инсценировка из раза в раз превращается в непредсказуемое путешествие. В общем, на этой сцене активно приветствуют импровизацию.

Особенно в афише выделяется спектакль «Бегущие» по книге Ольги Токарчук, нобелевского лауреата по литературе. Но чёткого сюжета всё равно нет, зрителю стоит прислушаться к своему воображению. А также спектакль Moza Memory по фильму Дени Вильнёва «Прибытие» об удивительной природе и относительности человеческой памяти.

Это театр, основанный в девяностые годы и говорящий со зрителем на языке пластики. В репертуаре одни танцы, причём от классических и фольклорных до контемпорари и импровизаций. А также минимум или отсутствие декораций, но говорящий художественный свет, костюмы и выразительные актёры.

Многие спектакли не похожи на постановки в привычном нам представлении. Это скорее перформансы, которые необязательно длятся три часа с антрактом. «Сердце на его рукаве» представляет собой интересную 18-минутную хореографию, где тела актёров напоминают шарики ртути. А постановка «Свободу статуе!» и вовсе похожа на сборник монологов и диалогов различных людей, которые рассуждает о свободе, её природе и особенностях. Именно под них и поставлена хореография артистов.

Ещё один популярный гость премии «Золотая маска», которая изрядно повысила популярность театра не только в регионе, но и за его пределами. Для жителей Магнитогорска местный театр сродни хоккейному клубу «Металлург». За победы в сфере искусства здесь болеют не меньше, чем за спортивные успехи.

Даже московские и питерские режиссёры приезжают в Магнитогорск, чтобы поставить здесь спектакли. Можно увидеть «Двое на качелях» Уильямса в постановке Григория Козлова или «Грозу» Островского в интерпретации Льва Эренбурга. Оба режиссёра приехали из Питера, чтобы осуществить свои радикальные и даже больше кинематографичные, а не театральные замыслы. Также стоит увидеть «Королеву красоты» по пьесе уже упомянутого МакДонаха.

Из советского времени театру перешёл статус театра юного зрителя. Но с ним труппа попрощалась без сожалений, реорганизовав объединение в экспериментальную форму с не менее интересным названием.

Очень часто ставить спектакли сюда приглашают Анатолия Праудина — театрального режиссёра из Петербурга. Его спектакли вроде бы как для детей, но на самом деле для взрослых. Он даже придумал концепцию «театра детской скорби», которая предполагает, что в детстве человек по-настоящему способен познать несправедливость. Именно спектакли Праудина и рекомендуются к просмотру в первую очередь, а особенно «Фальшивый купон». Ещё один хит театра — «Мамаша Кураж» Бертольта Брехта в постановке Адольфа Шапиро с невероятного масштаба декорациями.

1988 год, разгар перестройки, берег Камы и основание пермского театра, который сумел пройти множество трудностей и выжить. С самого своего основания здесь охотно ставят спектакли по Гоголю и обожают мистику, духов, призраков и вампиров, которые в последнее время стали мейнстримом в многогранной культуре.

Труппа театра, как и актёры Воронежского камерного, тоже одна из первых открывала Мартина МакДонаха на российской сцене. Урвать билеты на спектакли по его пьесами в Перми практически невозможно. «Красавица из Линэна», «Череп из Коннемары», «Сиротливый Запад» — на этих постановках всегда аншлаг. Причём тексты МакДонаха не перегружены Станиславским и великим русским психологизмом. Несмотря на всю тяжесть истории здесь всегда есть над чем посмеяться.

Текст: София Маргацкая