Валерий Сюткин: «Я делю музыку на хорошую и плохую, на тихую и громкую»

— Какие музыкальные впечатления юности определили ваши интересы?

— Я начал заниматься музыкой, потому что услышал «Битлз» в программе «В объективе — Америка». Это было начало семидесятых. Мелодия «Любовь нельзя купить» Леннона и Маккартни своим драйвом произвела на меня убойное впечатление. Уже через месяц я слушал вещи потяжелее: и «Криденс», и Grand Funk Railroad, и Led Zeppelin, и Deep Purple. Крышки с магнитофонов снимались, чтобы плёнка не плавилась!

— Отечественные артисты тоже звучали?

— Безусловно! И «Весёлые ребята», и «Поющие гитары». «Самоцветы» позже появились. «Песняры» очень нравились, у них была великолепная песня «Крик птицы». Я заболел музыкой и вскоре играл на танцах.

— До сих пор музыка у вас вызывает яркие впечатления — или это уже ностальгические чувства?

— Мой плейлист по-прежнему пополняется. Очень люблю оркестровую музыку. Например, понравился дуэт Тони Беннета с Леди Гагой. Фрэнк Синатра. Обожаю интеллигентное звучание. Из более-менее современных ценю Jamiroquai, это фанк. Музыки много, но, в основном, она ламповая, с колоссальным приоритетом в пользу первоисточников. Я вижу, откуда ноги растут у всего, что сегодня создаётся. Послушал Franz Ferdinand — ну понятно, битловский звук.

— Каким вы видите будущее лампового рок-н-ролла?

— В будущее я вообще не загадываю! Как написал про меня Ромарио, «я работаю кумиром тёплых ламповых людей». Я за старый звук. И пусть я буду её бережным хранителем. Как в фильме «Титаник»: жили как джентльмены, и уходить будем как джентльмены. У нас нет никаких подпорок, включились — и играем, как раньше. Это уже потом люди начали придумывать музыкальные усложнения. А я — ламповый! И аналоговый, потому что нет аналогов.

— Могли бы вы записать коллаборацию со звездой современного рэпа? Если да, то с кем?

— Я с любым не против, только зачем. Однажды встречался в телепрограмме с группой девушек — прямо там и познакомились. Задал им вопрос: как они поют на русском языке так, что я ни одного слова понять не могу? Вроде бы качество записи позволяет сделать слова разборчивыми… Мне честно ответили: это фишка такая, чтобы загадочней было. Лучше я честно доделаю свою работу. А потом придут молодые ребята и будут делать то, что они хотят. Каждому — своё.

Из примеров сотрудничества отмечу работу с Антоном Беляевым и его группой Therr Maitz. Мы делали песню Монеточки* (Елизавета Гырдымова признана в РФ иностранным агентом) «Ночной ларёк». Сам бы я не стал бы ей заниматься, но Антон сделал такую классную аранжировку, что мне неожиданно понравилось.

— Вы известны дипломатичностью и бесконфликтностью. Что может вывести Валерия Сюткина из себя?

— Кроме моей любимой женщины Виолы, этого никто не видит и не знает, потому что у меня принцип: не осуждай и не обсуждай. Идеи я готов обсуждать, людей — нет. У каждого своя жизнь, вмешиваться — пустая трата времени. Это меня спасает. Михаил Жванецкий сформулировал четыре правила: не говори, что не знаешь, не говори, что знаешь, не осуждай и не обсуждай. При своей словоохотливости я стараюсь контролировать речь, особенно в нынешнее время. Надо просто делать свою работу. Мудрость — это когда знаешь, на что не обращать внимание. У меня нет соцсетей, я не читаю комментарии. Только анонсы концертов — вот и вся активность.

— Какой свой альбом вы считаете лучшим и почему?

— Судьбоносным я бы назвал «То, что надо». Я тогда как раз покинул «Браво». В тот период песни из меня просто сыпались. И мы с моим соавтором Сергеем Патрушевым работали над текстами. Я придумывал идею, а Серёжа — поэт, который умеет всё красиво преподнести. «Чёрные очки», «Гуру»… В том альбоме были интересные тексты и музыканты экстра-класса.

— Должен ли художник быть голодным или комфорт не мешает творить?

— Кто-то, будучи богатым человеком, чувствует себя прекрасно, продолжает писать мелодии, трудится. Пол Маккартни уже давно мог перестать писать. А он взял — и сделал достойный альбом «папиных» песен «Kisses on the Bottom». И мне этим помог, кстати. По его примеру я записал альбом «Москвич 2015» с великолепным гитаристом Алексеем Алексеевичем Кузнецовым. Это музыка, созданная музыкантами высшей пробы. С ними петь — одно удовольствие. Я кладу свой тембр голоса — доверительный сип — на профессиональную основу мастеров.

— В чём, по-вашему, значение советской песни в наши дни?

— Хороший вкус — отражение традиций культуры. Если вы кактус посадите в Воркуте, у него иголки отпадут. Наша песенная культура цветёт, когда уходит корнями в почву. Можно играть американский соул чистой воды, но если корней нет, он осыпается. А на американской земле соул звучит прекрасно. Традиции культуры ты пропускаешь через себя, что-то добавляешь, но очень деликатно. И получается новый виток развития, и всё цветёт. Если с русским языком что-то не так, музыка не находит отклика.

У меня есть целый проект Light Jazz, в котором больше советских песен, чем своих. А у «Рок-н-Ролл Бэнд» — больше своих, но советские мы тоже играем.

— С кем из героев мировой поп-музыки прошлого или настоящего вы бы хотели поработать и почему?

— Я — парень самодостаточный. Был период, когда я нащупывал, чем стоит заниматься. И по-прежнему верен своему призванию. Я участвовал в одном концерте и с Томом Джонсом, и со Стингом на частных мероприятиях. Все эти мечты давно удовлетворены. Чтобы получилось сотрудничество, должны совпасть его величество случай и интересное предложение. Коммерция уже меньше интересует [меня], хочется больше для души, чтобы самому кайфануть.

— Какая музыка вам категорически не нравится?

— Я делю музыку на хорошую и плохую, на тихую и громкую. Хорошая и тихая мне нравится, плохая и громкая — нет. Громкость раздражает. Мы из тех, групп, которые играют тихо. У нас несложная мониторная система, играем под живой звук барабанов. Дома я не держу мощных колонок и стереосистем, только качественная акустика. Хочу отметить: я был на концертах таких групп, как AC/DC, и они на самом деле тоже негромко работают.

— Каков ваш настрой перед предстоящим концертом?

— Да отличный настрой! Очень люблю атмосферные концерты на свежем воздухе. Это чистый драйв, песня за песней, никаких лекций. Разве что от сердца рассказать коротенькую историю… А в основном, это танцы! Кстати, к нам приходит много молодых людей, которых радует ламповый рок-н-ролл.

Ждём всех 26 мая! Будет энергично!

Концерт Валерия Сюткина и «Рок-н-ролл Бэнд» состоится 26 мая в Петербурге.