Марк Шагал: художник, который давал людям крылья

Марк Шагал прожил 98 лет, и за это время создал около 3000 произведений, каждое из которых — словно портал в другую реальность. Где он черпал вдохновение? Как сформировал свой узнаваемый стиль? Как преодолел силу притяжения?

Великая любовь

Творчество Марка Шагала стоит особняком в искусстве XX века: его произведения даже отдалённо не напоминают чьи-то ещё.

Мерет Мейер, внучка Марка Шагала:

«Он впитывал в себя как губка всё, что видел вокруг, но при этом обладал свободой быть собой. Создавал свой собственный словарь определений и своё собственное искусство».

Отсылки к разным граням еврейской культуры, образы родного Витебска, многоликая Белла, летающие люди, яркие насыщенные краски, жонглирование законами композиции — если бы живопись мастера нужно было описать тегами, выглядело бы это примерно так. Но главное, что нужно знать о Шагале, — каждый его образ растворён в чистой любви — к близким, городам, искусству, жизни.

Марк Шагал:

«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви».

Что же касается влияния, творческими ориентирами художника (об этом говорил он сам) были Рембрандт, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар и Эжен Делакруа. Вообще же в его картинах слышны ноты экспрессионизма, кубизма и примитивизма.

Отрываясь от земли, растворяясь в цвете

Почему у Шагала все летают, игнорируя законы гравитации? Дело в том, что полёт у художника ассоциировался с любовью. А поскольку, как мы уже говорили выше, это был основной мотив в его творчестве, нет ничего удивительного в том, что он активно запускал своих героев в небо.

Марк Шагал:

«Чтобы взлететь, мало мечтательности, нужен темперамент, восторг, теснивший грудь, страсть, поднимающая в воздух».

Шагал словно создал собственную действительность, в которой не работают законы физики, Париж перерастает в Витебск, а еврейский фольклор обретает форму. И всё это выглядит максимально органично!

Марк Шагал:

«Я против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас».

Шагал был виртуозным колористом. Каждый цвет для него (прямо как в иконописном каноне) имел своё значение. Так, синий символизировал связь земного и небесного, белый — чистоту, простоту и божественное начало, зелёный — обновление, красный — тревогу. Зная этот язык, начинаешь иначе смотреть на полотна мастера.

Было интересно? Тогда читайте наш материал о творчестве Зинаиды Серебряковой!

Оставьте комментарий