Цикл работ художницы Ольги Тимохиной приглашает оценить разнообразие народов России, гармонично сосуществующих друг с другом. А присутствующие на выставке интерактивные элементы и ароматы помогают зрителям расширить палитру впечатлений.
Живопись в Москве
Познакомиться с древним искусством северной Индии и его современными направлениями приглашает галерея Традарт.
Влюблённая пара на фоне фантастического пейзажа — изучив свойства акрила, участники мастер-класса напишут красочную картину с романтичным сюжетом.
-
1. Разговаривайте с людьми
-
2. Не пытайтесь осмотреть всё сразу
-
3. Задавайте себе вопросы и прислушивайтесь к ощущениям
-
4. Отправьтесь в музей с ребёнком
-
5. Раскройте тайну шедевров Русского музея
В главном корпусе ГМИИ представлены произведения искусства разных стран и эпох — с древнейших времён до начала XIX века. Здание сравнительно небольшое, так что обойти все залы Пушкинского музея в Москве за одно посещение вполне возможно. А чтобы вы точно не потерялись, воспользуйтесь нашим гайдом.
А вот здесь, кстати, мы рассказали о самых известных картинах ГМИИ — как основного здания, так и Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.
Цветущее поле, спокойное море и старинный маяк — участники мастер-класса запечатлеют на бумаге красочный пейзаж в весенней тематике.
Участники мастер-класса научатся работать масляными красками и отобразят на холсте знаменитую философскую идею о природе истинной человеческой красоты.
Участники мастер-класса познакомятся с основами живописи и особенностями сухой пастели, а после напишут красочный городской пейзаж с летним настроением.
Женщина у мольберта: 10 выдающихся художниц, которых стоит знать
-
Артемизия Джентилески (1593—1653)
-
Элизабет Виже-Лебрён (1755—1842)
-
Берта Моризо (1841–1895)
-
Мэри Кэссетт (1844—1926)
-
Маргарет Макдональд (1864—1933) и Фрэнсис...
История искусства знает немало загадочных историй, когда картины приносили несчастья, выступали предвестниками страшных событий или вовсе открывали портал в другой мир. Верить или нет — решать вам. А мы просто опишем несколько странных случаев, от которых становится не по себе.
Розовый закат, бескрайнее море и лёгких парусник, скользящий по водной глади — с помощью масляных красок участники художественного мастер-класса передадут на бумагу романтическую атмосферу летнего вечера на побережье.
Домики на берегу моря, величественные скалы и живописный закат — с помощью масляных красок участники мастер-класса передадут на холст атмосферу летнего вечера.
-
Виктор Васнецов. Богатыри
-
Валентин Серов. Девочка с персиками
-
Александр Иванов. Явление Христа народу
-
Иван Айвазовский. Радуга
-
Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу
Фрида Кало: искусство через боль 18+
Сложно найти человека, который бы никогда не слышал о Фриде Кало. Смелая, эксцентричная и до глубины души несчастная, она всю жизнь бежала наперегонки со смертью, а когда та, наконец, её догнала, художница написала на своей последней картине «Да здравствует жизнь!». О том, как читать полотна мексиканки и почему её живопись стоит особняком в искусстве XX века, — в нашем материале.
-
«Портрет Жанны Самари» Огюста Ренуара
-
«Девушка в голубой блузке» Анри Матисса
-
«Девочка с персиками» Валентина Серова
-
«Над городом» Марка Шагала
-
«Олимпия» Эдуарда Мане
Недавно в петербургской KGallery открылась выставка Николая Лапшина — мастера Ленинградской пейзажной школы. Мы решили рассказать вам об этом интересном явлении в отечественном искусстве. Несмотря на то, что относящиеся к нему художники писали, в основном, город на Неве, мы уверены: творчество «ленинградцев» будет интересно решительно всем, кто интересуется историей искусства.
Во французской живописи XVIII века Жану Батисту Симеону Шардену отводится особое место. В то время как его коллеги-академисты писали торжественные и пасторально-мифологические сюжеты, мастер обратился к жанровой живописи, направив свой внимательный взгляд на жизнь простых людей. О его стиле и отношении к искусству — в нашем материале.
Александра Экстер: амазонка русского авангарда
Русский авангард — пёстрое и многогранное явление, и о каждом его представителе можно говорить часами. Недавно мы рассказали вам о творчестве Аристарха Лентулова, а сегодняшний материал хотим посвятить Александре Экстер. Она чуть менее известна, чем её коллеги по художественной революции, но её пластические открытия совершенно точно заслуживают внимания.
«Футурист à la russe», «художник солнца», «русский Матисс» — всё это об одном человеке, Аристархе Лентулове. Наряду с Казимиром Малевичем, Михаилом Ларионовым, Василием Кандинским и ещё рядом мастеров-новаторов он является одним из пионеров отечественного авангарда. О его ощущении живописи и роли в истории искусства — в нашем материале.
Алексей Венецианов: певец крестьянской жизни
Алексей Венецианов — художник, усилиями которого бытовая сцена стала восприниматься как полноценный жанр в искусстве. О его стиле, ключевых произведениях и месте в истории русской живописи — в нашем материале.
Василий Перов: об униженных и оскорблённых
Главный герой нашего сегодняшнего материала — Василий Перов, художник, взгляд которого на протяжении всего творческого пути был направлен на жизнь простых людей, их лишения и горести. Рассказываем о стиле живописца, его видении мира и культовых работах.
Бронзино: маньеризм во всей красе
Аньоло Бронзино — художник, творчество которого ознаменовало расцвет спорного, но такого притягательного маньеризма. В чём особенность картин итальянского мастера? Как их смотреть и понимать? Какое место они занимают в истории живописи? Давайте разбираться.
Василий Тропинин: «халатный» художник
Василий Тропинин — один из самых известных отечественных портретистов. О его становлении, стиле и ключевых работах — в нашем материале.
Константин Горбатов: импрессионизм по-русски
Картины Константина Горбатова источают эстетику импрессионизма. Предлагаем поговорить об этом талантливом художнике, его стиле и ведущих темах.
Музы Монпарнаса. Поиски свободы в Париже
В начале XX века парижский район Монпарнас превратился в эпицентр искусства, где талантливые и изобретательные женщины пользовались уважением и покоряли публику наравне со своими коллегами-мужчинами. Вспомним известных художниц родом из Российской империи и Франции, покоривших Париж... и весь мир.
Бартоломеус Шпрангер: последний вздох маньеризма
На фоне таких выдающихся фламандских мастеров XVI—XVII веков, как Питер Пауль Рубенс, Питер Брейгель Старший и Антонис Ван Дейк, имена некоторых других замечательных художников той эпохи незаслуженно забываются. Одному из них — Бартоломеусу Шпрангеру — посвящён наш сегодняшний материал.
Игорь Грабарь: ловец лучезарности
Игорь Грабарь — автор «Февральской лазури», великий любитель природы, который помимо живописи также занимался реставрацией памятников старины и реформировал Третьяковскую галерею. Предлагаем познакомиться с жизнью и работами мастера поближе!
Корреджо: первая ласточка барокко
На фоне таких титанов эпохи Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти, имена других талантливых художников этого периода незаслуженно теряются. Восстанавливаем справедливость и предлагаем поговорить о Корреджо, творческие опыты которого во многом стали фундаментом живописи барокко.
Мы решили рассказать, каким изображали легендарного исторического деятеля художники и кинематографисты.
Искусство Николая Фешина: живое и стремительное
Николай Фешин — русский и американский художник, творчество которого пропитано эстетикой импрессионизма. Сегодня предлагаем поговорить об этом виртуозном мастере, которого Репин считал крупнейшим живописцем современности. Хоть и недолюбливал.
Рассылки от KudaGo
Будь в курсе самого интересного вПодписка оформлена