Юмор повседневности

Юмор — это неотъемлемая составляющая всех фильмов Вуди Аллена. О том, как он работает, режиссёр знает не понаслышке — автор ещё со школьной скамьи писал шутки для юмористических разделов газеты, а в 26 дебютировал в качестве стендап-комика. Поэтому все его картины наполнены иронией, сатирой, а порой и циничными, острыми высказываниями. Высмеиваются вопросы нашей повседневности — семейный быт, городская рутина, сексуальные отношения и даже религия. Но за ироничными высказываниями кроется не просто остроумие персонажа, а определённый посыл и мысль, будь то важный политический, социальный или духовный вопрос. Это делает комедии Аллена не просто смешными, а идейными и глубокими. Именно такой способ создания фильмов позволил назвать американского режиссёра в кинематографической среде автором интеллектуального юмора: зритель не только смеется, но и задумывается над положением человека, социума или даже всего мира, унося домой уже новые идеи о нашей жизни.

Герой собственных фильмов

Помимо того, что Вуди Аллен является режиссёром и сценаристом своих фильмов, американский автор ещё и зачастую исполняет в своих картинах главную роль. И несмотря на разность биографий героев, в каждом фильме возникает один и тот же тип персонажа: нервозный интеллектуал, часто посещающий психоаналитика, хлипкий на вид, однако абсолютно обаятельный благодаря своему пессимизму и саркастическому восприятию мира. Он — маленький человек, пытающийся справляться с трудностями бытия, однако именно через его речь зритель улавливает самые ценные мысли. Герой Вуди Аллена не боится говорить начистоту или возмущаться лжеинтеллектуальностью. Он постоянно жалуется на отсутствие секса, однако нельзя обвинить его в недостатке женского внимания. У Аллена получается превосходно транслировать этот образ, потому что списывает он его в первую очередь с себя. Режиссёр делает каждый свой фильм личным, раскрывая для нас волнующие его вопросы. И очень часто оказывается, что волнуют они не только его, но и зрителей. Именно эта эмпатия алленовскому интеллектуалу-невротику и нескрываемая симпатия к нему делает фильмы комедианта такими привлекательными, а поставленные им вопросы актуальными.

Интересно, что даже когда Вуди Аллен не снимается в фильме, персонаж со схожим мышлением всё равно появляется на экране, ведь в каждую свою работу режиссёр добавляет своё альтер эго. Все эти герои имеют разную историю, внешность, живут в разных странах, однако в каждом из них прослеживается тип «алленовского персонажа». Даже в предпоследней работе автора «Дождливый день в Нью-Йорке» исполнитель главной роли Тимоти Шаламе играет типичного алленовского героя: он нервничает из-за своей девушки Эшли, переживает, что у него может возникнуть рак от курения (подобно Айзеку Дэвису из «Манхэттена») и весь фильм наслаждается дождливым и шумным Нью-Йорком.

Простота историй

Говорит ли Вуди Аллен о буднях Нью-Йоркского интеллектуала или же о путешествии туристов в Италии — все его сюжеты воспринимаются одинаково легко. Даже когда в центре внимания убийство, как в картине «Загадочное убийство в Манхэттене», зритель не мучается догадками, кто убил соседку героев Аллена и Дайан Китон, а увлечённо следит за сюжетом. Истории режиссёра умеют затягивать своего зрителя, оставаясь простыми и динамичными, не обременяя нас лишними переживаниями или поиском потаённого смысла. Ведь чаще всего мораль истории проговаривается самими героями, а задача зрителя — услышать её и запомнить.

Но несмотря на кажущуюся реалистичность сюжетов, фильмам Вуди Аллена не чужда сказочность. Часто она выражается через фантазии героя, который уходит от не самой приятной реальности. Подобно этому герой Оуэна Уилсона в картине «Полночь в Париже» перемещается в такое сладкое для себя время — Францию 1920-х. Однако и эту красивую мечту, воплощенную в реальности, режиссёр превращает в лёгкий и понятный урок для зрителя — надо жить настоящим, ведь нет лучше времени, чем сейчас.

Место действия – Нью-Йорк

Каждый фильм Вуди Аллена – это демонстрация не только персонажей и их историй, но и городов. Место действия для режиссёра — это не просто фон, а одна из важнейших частей картины. Более того, город может являться незаменимым героем, как это было в уже упомянутой «Полночи в Париже» — разворачивающийся сюжет было бы невозможно представить без города любви, ведь персонаж мечтает именно о нём. Однако пьедестал в кинематографии Аллена отдан великому Нью-Йорку. Город, в котором автор родился и снял, пожалуй, большинство своих фильмов, наполнен шумом быстрых улиц, затягивающим джазом, а главное — одиночеством. Однако хоть он и может показаться пессимистичным или слишком большим для маленького героя Вуди Аллена, режиссёр изображает свой Нью-Йорк с невероятной любовью, передавая это чувство и зрителю. И такой далёкий для нас город становится близким и в какой-то степени родным, ведь и мы

начинаем представлять себя на мокрых улочках Манхэттена, слушая далекие звуки пианино из джазового кафе на Седьмой авеню.

Несмотря на любовь к Америке, география кинематографа режиссёра обширна: Рим, Лондон, Барселона, Берлин, Париж — Аллен знакомит своего зрителя с главными туристическими местами Европы. Именно изображением местности нас и покоряет режиссёр — здания, улицы, дороги, маленькие кафешки — всё это не просто мелькает позади героев, а прямо притягивает внимание зрителя. Операторы всегда уделяют городу немного времени, чтобы показать, чем живут тут люди. Красивые панорамы, новые лица и незнакомые (а может быть, наоборот — уже когда-то увиденные) места полностью погружают зрителя в свой мир, на который нам так приятно смотреть на экране. Не отличился здесь и новый фильм режиссёра — действие картины «Фестиваль Рифкина» происходит во Испании, в городе Сан-Себастьян. А попасть в солнечный и тёплый мир Вуди Аллена посреди зимы можно уже с 31 декабря во всех кинотеатрах!