Необычные миры незаурядных героев

Уникальные истории — то, чем славится студия Pixar. В отличие от многих других анимационных компаний, пиксаровцы не экранизируют уже известные сюжеты или сказки, а придумывают свои. Именно это позволяет им разрабатывать оригинальных персонажей, существующих в своём особенном мире, который привлекает людей всех возрастов. Поэтому каждый продукт студии исключителен, будь то история о крысе с даром повара («Рататуй») или сюжет о маленьких существах в наших головах, отвечающих за эмоции («Головоломка»). Режиссёры не боятся идти на эксперименты и реализовывать самые смелые творческие идеи. Даже после покупки студии компанией Disney Pixar не перестали изменять себе. Они до сих пор ставят в приоритет авторский подход, доверяя процесс создания не продюсерам, а режиссёрам — визионерам и искателям — предлагающим нестандартные идеи.

Сложные темы для детей и взрослых

Несмотря на то, что мультфильмы традиционно воспринимаются как детский продукт, истории от Pixar всегда имеют глубокую смысловую составляющую. В своих мультфильмах студия не боится поднимать самые важнейшие моральные, а порой и философские вопросы. Будь то тема принятия себя и своих особенностей, как в «Храброй сердцем» или «В поисках Немо», проблемы взросления и понимания эмоций, как в «Головоломке», преодоление трудностей на пути к своей мечте, как в «Рататуе» или «Вверх», и даже вопросы экологии и ответственности за окружающий нас мир, что отлично раскрывает мультфильм «ВАЛЛ-И». Особое место занимает в анимационных картинах дружба и семья и их роль в жизни персонажа. Ведь именно близкое окружение оказывается самым верным соратником на жизненном пути героев, как, например, в том же фильме «В поисках Немо». Спектр этих проблем огромен и каждая преподносится ненавязчиво, транслируя важные жизненные уроки. Это делает картины от Pixar не просто аттракционом, а настоящим поучительным рассказом.

В новом мультфильме «Душа» и вовсе раскрывается такая сложная тема как смерть — что ждёт нас в загробной жизни, насколько мы ценим своё окружение и почему так важно наслаждаться моментом — все эти вопросы возникнут у зрителей во время просмотра и, возможно, ещё долго не выйдут из головы после.

Мультфильмы о настоящих чувствах

Pixar одна из немногих студий, которая действительно может зацепить зрителя своими персонажами и их историями. Режиссёры создают не просто героя, а многогранную, прописанную во всех деталях личность. В мультфильмах студии (особенно последних лет) нет классического противопоставления добра и зла. Разные герои сочетают в себе как положительные, так и отрицательные черты. Так, например, плюшевый медведь Лотсо из «Истории игрушек: Большой побег» сначала предстаёт перед нами как своеобразный диктатор среди игрушек в детском саду. Однако потом зритель узнает его предысторию: потеря на улице, замена новым плюшевым мишкой, предательство со стороны любимой хозяйки — всё это сделало его озлобленным и жестоким по отношению к другим. Для раскрытия характера персонажам не нужно петь, ведь всё становится понятно через поступки, проявление чувств и даже мимику (и не важно, смотрим мы мультфильм про человека, животное, машину или робота). Pixar наделяет своих героев человеческими чувствами, проблемами и переживаниями, знакомыми каждому.

Реализм в трёхмерном мире

Именно Pixar выпустили первый в мире мультфильм, сделанный полностью на компьютере. Этим шедевром стала «История игрушек» (1995), до сих пор волнующая сердца зрителей своими сиквелами. В истории компании, как и всей анимационной индустрии, она стала первым полнометражным фильмом, полностью смоделированным на компьютере в трёхмерном формате, а также первой мультипликационной картиной, получившей премию «Оскар» в номинации «Лучший оригинальный сценарий». Благодаря этому прорыву процесс создания мультфильма вышел на новый уровень во всём мире. Спустя 26 лет Pixar не перестаёт совершенствоваться и удивлять всех своими техническими возможностями. Аниматоры прорабатывают каждую деталь фильма, добиваясь максимального реализма в рамках заданной условной реальности. Ворсинки на одежде, шевелящиеся от движения ветра деревья, горящий огонь или просто капли дождя — всё это обеспечивает максимальный эффект погружения. Такая тщательная визуальная проработка позволяет создать завораживающую картинку, как, например, загробный мир в «Тайне Коко»: яркий, наполненный светом, сказочный город мёртвых кажется настолько привлекательным, что его не хочется покидать.

«Душа» в визуальном отношении не является исключением: проработанные детали, яркие краски, суетливые улицы Нью-Йорка и, конечно, загадочный мир, ожидающий героя после смерти. Посмотреть на эту талантливую картину Питера Доктера смогут все желающие уже с 21 января во всех кинотеатрах.

Текст — Кристина Ибрагимова