Когда начинается современная академическая музыка? В разных источниках приводятся разные даты. Для одних это 1906 год, когда Арнольд Шёнберг написал симфонию для пятнадцати солирующих инструментов. Для других — 1913 год, когда «Весна священная» Игоря Стравинского произвела скандал в Париже.
В любом случае, речь идёт о начале XX века, когда язык партитур изменился раз и навсегда. Композиторы пустились в рискованные эксперименты, отказались от привычных тональностей, привнесли в свои работы необычные инструменты. Новая эпоха потребовала более смелой и бескомпромиссной музыки. Шуберт и Бетховен не потеряли очарования, но их музыка стала ассоциироваться с прошлым. Будущее — рождается на наших глазах.
Додекафония, минимализм, сериализм. Эти термины только кажутся абракадаброй. На самом деле за каждым из них скрывается целый пласт любопытной музыкальной культуры, представленный великими именами. Это вовсе не обязательно сложный для восприятия авангард. На протяжении XX века композиторы в разных странах писали глубоко оригинальную, но доступную и гуманную музыку, от которой можно и нужно получать удовольствие.
Не стоит бояться концертов современной академической музыки в Москве, даже если у вас нет соответствующего слушательского опыта. Просто выберите подходящее по времени и пространству событие на портале KudaGo — и испытайте себя. Послушайте классику XX века или произведения авторов, которые творят в наши дни — таких тоже немало! В любом случае, вы будете вознаграждены опытом погружения в звуковую среду, которая вдохновляет, удивляет и стимулирует творчество.
Как отличить фанк-исполнителя от других музыкантов? Классический фанкер обладает шапкой курчавых волос и огромными бакенбардами. Он одет в броский (часто блестящий) костюм, на его ногах ботинки на высоком каблуке, а пальцы унизаны перстнями. Он улыбается. Он счастлив. Он исполняет самую жизнерадостную и волнующую музыку на свете. Впрочем, современные представители фанка и соула легко меняют дресс-код, облачаясь то в строгие костюмы, то придерживаясь уличного стиля. Но не изменяют основе любимой музыки — чувству грува.
Как отличить фанк-музыку от других музык? Классическая фанки-песня состоит из жестко акцентированного ритма барабанов, жирной басовой линии, тренькающей и квакающей гитары, булькающего клавинета и жестких риффов духовых. Каждый инструмент чётко играет свою обособленную партию, но из их взаимодействия рождается совершенно дикая, кипучая энергия. Исполняется фанк, как правило, весьма эмоционально, с постоянным раскачиванием и воодушевлением. Благодаря сложному, синкопированному ритму и выделенному басу фанк-музыка по праву заслужила титул самой сексуальной в истории. Если песня не вызывает у вас желания качаться с ней в такт, притопывать ногой и заниматься любовью — это не фанк.
Концерты в жанрах соул и фанк в Москве собирают целые толпы счастливых людей. В Россию нередко приезжают иностранные апологеты жанра, но и отечественные музыканты не отстают, создавая проект за проектом, исполняя и каверы на Стиви Уандера, и авторские сочинения в полном соответствии с канонами. Руководствуясь рекомендациями KudaGo, вы всегда можете подобрать для себя фанки-концерт, чтобы раствориться в космическом груве.
