Сто лет в истории музыки можно прожить за один вечер, если слушать, как разговаривают между собой скрипка и виолончель. Камерный дуэт кажется самым простым жанром, но в нём особенно ясно слышно, как меняется представление о красоте звука, о тишине между фразами, о напряжении, которое рождается из одного‑единственного штриха смычка.
Программа начинается с восьми дуэтов Рейнгольда Глиэра. Эти миниатюры долго оставались сокровищем для исполнителей, а не для афиш, но именно они задают интонацию вечера: в их плавных линиях ещё живёт поздний романтизм, но уже чувствуется новая прозрачность фактуры. За ними следуют страницы Петериса Васкса, где камерные голоса превращаются в размышление о внутреннем мире человека и о той самой крепости души, о которой писала Тереза Авильская.
Дальше напряжение растёт. Сонатина Артюра Онеггера для двух скрипок показывает, как виртуозность перестаёт быть показным блеском и превращается в серьёзный разговор равных партнёров. Каждый эпизод здесь построен так, чтобы никто из музыкантов не оставался в тени. После этого звучит «Dhipli Zyia» Яниса Ксенакиса — сочинение, в котором привычные приёмы игры на струнных раздвигаются до предела и превращаются в почти физическое переживание ритма и интонации.
Финальный аккорд вечера принадлежит новому циклу Сергея Ахунова для двух скрипок. Композитор исходит из простейших жестов, коротких мотивов, точечных соприкосновений звуков и позволяет им развиваться так, как будто время немного замедлилось. В этой музыке легко уловить и медитативность, и лёгкую иронию, и ощущение хрупкого равновесия, когда любое движение смычка может всё изменить.
Куда сходить с детьми в Москве, можно узнать на KudaGo.
Отзывы о концерте «Искусство легких касаний. Онеггер, Ксенакис, Ахунов»