Программа вечера выстроена вокруг оперных героинь, которым композиторы доверяли самые сложные и противоречивые чувства. Меццо-сопрано выходит на сцену вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, и каждая ария становится кратким самостоятельным спектаклем. Зритель слышит знакомые названия опер, но внимание сосредоточено на том, как голос соединяется с оркестровой палитрой и раскрывает характер персонажей.
Фрагменты Россини показывают лёгкость и изящество ритма, где за внешней виртуозностью прячется точный психологический рисунок. В страницах Доницетти важнее напряжение между долгом и чувством, и оркестр берёт на себя часть драматургии, подчёркивая скрытые повороты сюжета. Музыка Сен-Санса звучит более чувственно и густо, её линии тянутся особенно широко, а эмоции словно задерживаются в каждой фразе. Русская часть программы с произведениями Римского-Корсакова и Чайковского добавляет другой тип энергии — от светлой лирики до почти трагического накала.
Для слушателя такой вечер становится возможностью увидеть, как по-разному работает один и тот же тембр в контексте итальянской и русской оперной традиции. В одних номерах голос вступает в диалог с отдельными группами оркестра, в других буквально ложится на плотный симфонический поток. Важно и то, что в программу включены не только арии, но и оркестровые фрагменты, которые создают обрамление и помогают по-новому услышать последующие вокальные эпизоды. Переходы от одного композитора к другому воспринимаются как путешествие по разным школам и эпохам.
Куда сходить в Москве на выходные, подскажет наш сайт.
Отзывы о концерте Марии Бараковой