Куда пойти на этих выходных?

Экспозиция запечатлела момент появление нового направления в изобразительном искусстве — романтизма. Многие художники с интересом принимают его и создают эмоциональные произведения, вкладывая в них сильное субъективное начало. Однако у романтизма были и противники – например, Жан Огюст Доминик Энгр.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

В середине XIX века некоторые французские художники в своих творческих поисках приходят к приемам, которые в дальнейшем будут развиты более поздними импрессионистами. На первый план выходит свежесть впечатления, которая достигалась благодаря энергичным мазкам, фрагментарности изображения, выразительным краскам и отказу от традиционного центра композиции.

Творчеству Клода Моне отведен девятый зал. Здесь гости музея могут проследить, как со временем совершенствовалась его творческая манера.

Экспозиция включает завораживающие пейзажи трех выдающихся мастеров, творивших в стиле импрессионизма. Гости галереи смогут увидеть атмосферные сценки из городской жизни Огюста Ренуара, трудовые будни крестьян в работах Камиля Писсарро, а также проникнутые лирическим настроением картины Альфреда Сислея.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

В отличие от импрессионистов, которых увлекала погоня за ускользающим мгновением изменчивой красоты, Поль Сезанн искал в творчестве более прочные ориентиры. Свое вдохновение он черпал в вечных темах, которые были схожи с вопросами, волнующими философов.

Жизнь и творчество Гогена слились в единый стремительный рывок к чистоте, невинности и абсолютной свободе. Отказавшись от размеренного существования европейского обывателя, он наполнил свой мир и картины яркими красками экзотического острова.

Развитие символизма в европейском искусстве происходило в период с 1870-х по 1910-е годы. В это время многих художников уже не может удовлетворить эстетика реализма. Картины становятся живописными рассуждениями о вечных законах бытия и судьбе человека. В то же время зарождается и искусство модерна.

Яркое, страстное и наивное творчество фовистов стало свежим дуновением в изобразительном искусстве начала ХХ века. Сначала оно вызвало шок, затем — восхищение.

Французский художник и скульптор Анри Матисс был лидером движения фовистов. В своих работах он стремился достигнуть чистоты первобытного творчества. Его картины открывают зрителям естественный гармоничный мир, где человек и природа близки друг другу.

Экспозиция, расположенная в двадцать первом зале Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, объединяет творчество разных мастеров изобразительного искусства. Наивные «сказочные» картины Анри Руссо здесь соседствуют с мрачновато-торжественными произведениями Андре Дерена.

Пабло Пикассо стал культовым художником XX столетия, открывшим новые возможности изобразительного искусства. Разработанные им принципы кубизма в дальнейшем использовались мастерами из различных стран.

Экспозиция занимает четыре зала галереи. Здесь представлены результаты творческих поисков французских мастеров, представителей пуризма, итальянской школы живописи и немецкого экспрессионизма, а также художников «русского зарубежья».

В 2006 году Музей изобразительного искусства имени Пушкина открыл новый отдел — Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Коллекция галереи занимает 26 экспозиционных помещений.