Что бы вы сказали человеку, который никогда не был на концерте академической гитары? Как ему погрузиться в этот мир?
Я бы просто предложил прийти и послушать. Конечно, важно выбрать хорошего исполнителя и подходящий репертуар. Но не нужно бояться, что музыка окажется сложной или непонятной – нужно просто попробовать. Любовь к гитаре – это любовь на всю жизнь, и от такой любви точно не стоит отказываться.
Бывает ли у вас профессиональное «проклятие» музыканта? Например, когда слушаете других, всегда анализируете их игру, вместо того чтобы просто наслаждаться музыкой?
Да, у меня была профессиональная деформация, но мне удалось её преодолеть. На одном из концертов фестиваля «Виртуозы гитары», артистическим директором которого я являюсь уже 19 лет, я поймал себя на мысли, что не могу получить удовольствие от выступления музыкантов, которых сам же пригласил. Тогда я понял, что с этим нужно что-то делать. Постепенно я научился отключать аналитический слух и просто слушать, как обычный слушатель. И скажу честно – в большинстве случаев у меня это теперь получается.
Какой самый неожиданный технический приём или нюанс в игре вы для себя открыли?
Современная гитарная музыка использует множество необычных шумовых и перкуссионных приёмов. Для меня таким открытием стала сюита «Игрушки принца» Никиты Кошкина – работая над ней, я впервые столкнулся с большим количеством нестандартных техник. Позже я много экспериментировал, в том числе с Тан Дуном, адаптируя его симфонию «Ню Шу» для гитары. Гитара – это бесконечный мир звуков и тембров, и, возможно, кто-то ещё откроет для неё что-то новое.
Что в вашем понимании делает исполнение действительно великим? Это техника, эмоции, что-то неуловимое?
Это сочетание таланта, интеллекта, багажа знаний и яркой индивидуальности, когда музыкант полностью владеет своим инструментом, умеет выражать свои чувства, эмоции, мысли, идеи и говорит с аудиторией на невербальном музыкальном языке. Такие исполнители редки, но именно они формируют музыкальную историю. К сожалению, в современном мире акцент всё чаще смещается в сторону внешнего блеска, чем внутреннего наполнения, и это удручает.
Как бы вы объяснили человеку, который никогда не слышал классическую гитару, в чём её уникальность?
Я бы сравнил её звучание с человеческим голосом. По диапазону гитара очень близка к речи человека, а её тембр всегда остаётся мягким, камерным, интимным. Конечно, с помощью звукоусиления она может звучать громко, особенно с оркестром, но её особая тембральная палитра остаётся уникальной.
Какой самый неожиданный жизненный урок вам дала музыка?
Музыка научила меня дисциплине, постановке целей, анализу, умению побеждать и проигрывать. Она дала мне способ выражать эмоции и взаимодействовать с людьми. И я уверен, что ещё многому меня научит.
Выберите вашу самую любимую композицию с классической гитарой. Расскажите, почему именно она вам нравится.
У меня нет одной самой любимой композиции – их слишком много, и они меняются в зависимости от жизненного периода, настроения и того, что я хочу сказать через музыку. Поэтому я подбираю свой репертуар так, чтобы он отражал мои внутренние ощущения в данный момент. Но если выбрать что-то непреходящее, пусть это будет Чакона Баха. Хотя она написана для скрипки, на гитаре она звучит не менее глубоко и проникновенно.
Артем Дервоед выступит на фестивале «Виртуозы гитары», который состоится с 25 по 28 марта.
Комментарии к «По диапазону гитара очень близка к речи человека»: музыкант Артем Дервоед»