«Стоя на перекрёстке»: интервью с куратором выставки

Изначально концепция проекта была совсем другой. Что изменилось и почему?

Да, первоначально концепция выставки была другой. Всё началось в Нидерландах в 2018 году. В 2018—2019 в Нидерландах была представлена серия из четырёх выставок «Устойчивость искусства / SustainabilityArt». Это были выставки об устойчивости цивилизации с точки зрения искусства. Искусство является выразителем гуманитарных ценностей цивилизации и устойчивость искусства определяет устойчивость цивилизации. Я участвовал во всех четырёх выставках.

В 2019 в Москву приехали куратор проекта SustainabilityArt Saskia Gras и художник van Rutten. Нас любезно приняли сотрудники музеев ГМИИ Пушкина, Третьяковской галереи, ММОМА. Возникла идея сделать выставку «Устойчивость искусства / SustainabilityArt» в Москве в 2020 году, идею поддержало руководство ЦТИ «Фабрика». Пандемия нарушила наши планы, и выставка была перенесена на 2021, затем на 2022.

Но уже в 2020 стало очевидным, что пандемия и другие события в мире делают концепцию выставки «Устойчивость искусства/SustainabilityArt» не такой актуальной, как это было в 2018. Возникли новые угрозы нашей цивилизации, которые затмили экологические проблемы.

Мы увидели, что блага, привнесённые в нашу жизнь цифровыми технологиями, имеют оборотную сторону. И оборотная сторона заставляет нас пересмотреть некоторые наши футуристические позиции. Бездумное, преступное использование ресурсов планеты, нежелание понять страны, оказавшиеся на обочине цивилизации, разделение мира на страны-изгои и страны-«демократии» делают мир неустойчивым и приводят к противоборству, что ставит человечество на грань полного уничтожения.

«Устойчивость искусства» трансформировалась и превратилась в выставку с новой концепцией. Изменилось название. Название выставки «Стоя на перекрёстке» очень точно отражает концепцию выставки. Действительно, человечество стоит на перекрёстке и ему предстоит сделать нелёгкий выбор, выбор, который будет иметь колоссальные последствия.

Художники, кураторы, арт-критики, писатели, творческие личности выскажутся о проблемах, которые они видят, стоя на цивилизационном перекрёстке.

Какие темы затрагивают в своих работах участники выставки?

К куратор я был поставлен в сложное положение, так как ожидаемое постпандемийное время открытых границ не случилось, большинство художников из Нидерландов не смогли участвовать в выставке, приехать в Москву и привезти свои произведения. Но шесть художников смогли всё же доставить свои работы в Москву. Все работы, отобранные для выставки, соответствуют заявленной теме.

Расскажите подробнее о представленных работах

Наталия Толстая (Москва) — художник-философ, праправнучка Льва Николаевича Толстого — ищет ответы на вопросы развития и устойчивости цивилизации в знаках, символах, словах, сохранённых в культуре и дошедших до нас.

Наталия, как и её всемирно известный прапрадед в своё время, стоит на перекрёстке и пытается понять пути развития цивилизации.

Художники Ася Додина и Слава Полищук из Нью-Йорка видят проблемы внутри себя и вокруг себя, исследуя выброшенные людьми и океаном после урагана предметы, воспринимаемые обыденным сознанием как мусор.

Они обнаруживают, что в первую очередь ураганом были разрушены конструкции из бетона и стали, а небольшие лёгкие предметы остались невредимыми. Они представили на выставку серию работ и фильм «Что остаётся».

Я и Майя Опара (Москва) представили видеоинсталляцию «Голландия. Очень близко друг к другу». Мы представляем себе мир будущего без государств, в виде островов и мегаполисов. Мы видим Нидерланды, где мы жили и работали семь лет, страну, находящуюся под постоянной угрозой затопления и научившуюся жить с этой постоянной ежесекундной опасностью как пример будущего мира. Майя сделала для выставки видеомэппинг «Владимир Опара. Чёрная книга». В основе её работы — моя Чёрная книга. Это дневник и события, которые так или иначе касаются меня. У меня представлены также объекты, ассамбляжи, коллажи. Впервые в России я показываю свою работу «Всё происходит под Небесами» из 18 частей. Это о пороках нашей цивилизации.

Юлия Винтер (Амстердам) пытается ощутить будущее через погружение в прошлое. Она создаёт переходы из одной реальности в другую, показывает, как течение времени постоянно меняет наше восприятие. Прошлое пробуждается в реконструкции осколков или с помощью фрагментов воспоминаний.

Апанди Магомедов (Махачкала) обращается к природным материалам и народным практикам. Он показывает утерянный путь цивилизации. Возможно, необходимо отказаться от современных технологий, ведущих мир к катастрофе. Он представил «Посвящение кизяку» — это множество объектов.

Ева ван дер Занд и Маша Волкова (Амстердам). Их видеопроект посвящён экологии, изменению климата, проблемам атмосферы. Анита Мизрахи (Амстердам) в 2019 году погрузилась в художественную жизнь Москвы, она встречалась с художниками, записывала интервью, в результате получился фильм о московской арт-сцене. Ей хотелось понять направленность московского искусства. Увидеть, чем отличается московское искусство от западноевропейского.

«Станция Дно» — группа московских интеллектуалов. Они исследуют влияние новых технологий и искусственного интеллекта на творческие возможности человека и возможность / невозможность их взаимного сосуществования в грядущей эпохе сингулярности.

Мероприятия в рамках выставки:

19 мая в 19:00 — демонстрация фильмов «Московская АРТсцена» (Анита Мизрахи) и «Богема» (Владимир и Майя Опара);
26 мая в 19:00 — кураторская экскурсия по выставке;
2 июня в 19:00 — презентация книг «Поиск пути» и «Жизнь Льва Николаевича Толстого в иллюстрациях» (Наталия Толстая).

Оставьте комментарий