20 самых известных картин в музеях Петербурга

«Мадонну Бенуа», также известную как «Мадонна с цветком», Леонардо да Винчи написал приблизительно в 26 лет. Эта картина — одно из первых его произведений как самостоятельного живописца. В работе уже ощущается стиль художника, но при этом чувствуется влияние флорентийских мастеров XV века. Полотно представлено в зале № 214 Большого (Старого) Эрмитажа.

По соседству с «Мадонной Бенуа» висит «Мадонна Литта» — ещё один шедевр Леонардо да Винчи. Впрочем, некоторые исследователи до сих пор сомневаются в авторстве картины. В частности, наибольшее количество вопросов вызывает фигура ребёнка, решённая в нетипичной для да Винчи манере. Возможно, её написал кто-то из учеников художника.

В основе сюжета — древнегреческий миф о Зевсе, пришедшем к прекрасной Данае в виде золотого дождя. Главную героиню Рембрандт писал сразу с двух женщин — своей жены Саскии ван Эйленбюрх и Гертье Диркс, с которой состоял в любовных отношениях после кончины супруги. В 1985 году «Даная» подверглась акту вандализма: на холст была вылита серная кислота. Произведение удалось восстановить. Увидеть его можно в зале № 254 Нового Эрмитажа.

«Возвращение блудного сына» — одна из самых известных работ Рембрандта, над которой мастер трудился не один десяток лет. Сюжет строится вокруг известной притчи о блудном сыне. Как и во всех произведениях живописца, огромное значение придаётся свету. Подобно прожектору, он выделяет фигуры главных действующих лиц.

Тициан написал «Кающуюся Марию Магдалину» в середине 1560-х годов. После этого он создал ещё несколько копий, меняя наклон головы героини, положение её рук и фон. Версия, которую можно увидеть в зале № 221 Большого (Старого) Эрмитажа, считается самой совершенной. Марию Магдалину мастер изобразил земной женщиной, что необычно для эпохи.

«Юноша с лютней» — одна из ранних картин Караваджо. На ней изображён юноша-лютнист с тёмными волосами и мягкими чертами лица. Для этого полотна (как и для многих других) художнику позировал Марио Миннити. Всего существует три версии произведения. Эрмитажная недавно была отреставрирована и с 7 декабря 2017 года будет демонстрироваться в Аполлоновом зале Эрмитажа.

В 1906 году Сергей Щукин побывал в мастерской Анри Матисса и заказал у того цикл из трёх полотен. «Танец» и «Музыка» хранятся в зале № 440 Главного штаба, картину «Купание, или Медитация» художник так и не завершил. Масштабное панно написано всего тремя красками — синей, оранжевой и зелёной. Вторая версия «Танца» представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Клода Моне живо интересовало такое природное явление, как туман. В общем-то, в этом нет ничего удивительного: импрессионисты всегда стремились к передаче неуловимых изменений в состоянии окружающей действительности, и туман в этом отношении невероятно привлекателен. Магический «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» экспонируется в зале № 403 Главного штаба.

Как и Клод Моне, Камиль Писсарро любил посвящать одному и тому же «адресу» целый цикл произведений. Так произошло и с бульваром Монмартр. Чтобы наблюдать за известной улицей, художник даже снял номер в Гранд Отеле де Рюсси. Пейзаж, представленный в зале № 406 Главного штаба, передаёт динамику жизни французской столицы.

Одно из самых известных творений мастера абстрактной живописи — «Композиция VI» — демонстрируется в зале № 444 Главного штаба. Нефигуративное полотно, по словам самого автора, изображает вселенскую катастрофу и следующее за ней перерождение жизни. Смелое цветовое решение обеспечивает драматический эффект.

Завораживающий пейзаж «Лунная ночь на Днепре», входящий в постоянную экспозицию Русского музея (Михайловский дворец, зал № 35), — вершина творчества Архипа Куинджи. Особый зеленоватый свет, который источает повисшая над рекой Луна, заставляет зрителей подолгу стоять у холста, всматриваясь в волшебную игру теней. Когда полотно впервые было представлено широкой публике, некоторые люди пытались заглянуть за раму, чтобы понять, нет ли там лампы.

Эпическое полотно из коллекции Русского музея «Последний день Помпеи» (Михайловский дворец, зал № 14) рассказывает об извержении вулкана Везувий, уничтожившем в 79 году целый город. Многофигурная композиция впечатляет мастерством проработки деталей, динамикой и невероятной эмоциональностью. Кстати, на картине можно найти и Брюллова: художник изобразил себя в левом нижнем углу.

Как гласит история, в 1675 году турецкий султан прислал запорожцам письмо с предложением перейти к нему в подчинение. Те не стали тянуть с ответом и отправили Мехмеду IV ответ, полный насмешек и издевательств. Момент составления послания и запечатлён на картине Ильи Репина. Натурщиками послужили известные современники художника, среди которых, к примеру, Владимир Гиляровский. Полотно можно увидеть в зале № 34 Михайловского дворца.

Ещё одна гордость Русского музея — произведение Ильи Репина «Бурлаки на Волге». По мнению многих специалистов, живописец стремился не просто рассказать о бурлачестве, но затронуть тему силы и покорности простого русского народа. В «Дневнике писателя» Фёдор Достоевский назвал работу Репина «подлинным торжеством правды в искусстве». Картина демонстрируется в зале № 33 Михайловского дворца.

«Витязь на распутье» — одна из знаковых картин Виктора Васнецова на сказочно-былинную тему. На создание полотна автора вдохновила былина «Илья Муромец и разбойники». Надпись на камне соответствует знаменитому фольклорному предостережению. Интересный факт: образ витязя воспроизведён на надгробии художника. Картина висит в Михайловском дворце в зале № 38.

Масштабное полотно Ивана Айвазовского «Девятый вал», представленное Михайловском дворце в зале № 14, изображает буйство морской стихии и людей, пытающихся сопротивляться силам природы. Несмотря на кажущуюся безнадёжность ситуации (на терпящих кораблекрушение персонажей вот-вот обрушится мощнейший девятый вал), художник оставляет некоторую надежду на спасение: сквозь тучи пробиваются солнечные лучи.

Ида Рубинштейн вдохновила не одного известного художника. В числе авторов, писавших грацию танцовщицы и актрисы, был и Валентин Серов. Героиня картины представлена обнажённой, без какой-либо идеализации облика. Напротив, автор намеренно подчеркнул резкую пластику тела Рубинштейн. Портрет можно увидеть в зале № 69 корпуса Бенуа.

Итало-швейцарский поход — пик полководческой карьеры Александра Суворова. Один из знаковых эпизодов кампании — переход через хребет Паникс — и послужил сюжетом для произведения Василия Сурикова. Суворов возвышается над своим войском на белом коне, олицетворяя бесстрашие и уверенность. Картина экспонируется в зале № 36 Михайловского дворца.

«Итальянский полдень» относится к числу тех произведений, при помощи которых Карл Брюллов внедрял реализм в академическую систему. В простом бытовом сюжете художник увидел особую красоту и притягательность, что, впрочем, оценили далеко не все его современники. Наполненная светом картина представлена в зале № 14 Михайловского дворца.

Созданная в 1918 году «Купчиха за чаем» — гимн ушедшей в прошлое эпохе с её пышными белокожими красавицами, богатыми трапезами, начищенными самоварами, сахарными арбузами и тем невероятным спокойствием, которым были пропитаны лазоревые вечера. Дореволюционное чаепитие происходит в корпусе Бенуа в зале № 71.