Гангстерское чудо: рецензия на спектакль «Бруклинская сказка» в Молодёжном театре на Фонтанке

Один из крупнейших мафиозных боссов Нью-Йорка по прозвищу Утка Сэл (Сергей Кошонин) внезапно, да и нехотя становится обладателем украденного из Флоренции мирового шедевра — полотна «Мадонна Грандука» кисти Рафаэля. Эта картина вызывает небывалые изменения в семье. Жена Сэла — Терри (Наталья Суркова) — начинает переделывать весь дизайн в доме, ведь стиль теперь диктует картина. Старшая дочь семейства — Анджелина (Алиса Варова / Валентина Логинова) — наконец-то решается на настоящую любовь, а не на тот брак, которого желает папа. Младшая же дочь — Изабелла (Анастасия Тюнина / Александра Прохорова) — неожиданно меняет разгульный образ жизни на посвящение себя Богу. Впрочем, и на Утку Сэла этот образ влияет не меньше — просто за чередой обстоятельств мафиозный босс пока не готов разглядеть внутренние трансформации.

Новый спектакль Семёна Спивака начинается с подробнейшей экспозиции, которая погружает в характеры и обстоятельства каждого персонажа. Причём это касается не только главных героев, но даже второстепенных и эпизодических, поскольку каждое аккуратно развешанное чеховское ружьё обязательно должно выстрелить. Ни одной детали к развязке не будет упущено — для внимательных зрителей это несомненно сплошное наслаждение. Поэтому Спивак с пристрастием разводит подробные мизансцены и для членов семьи Утки Сэла, и для членов его банды, и даже для служанки Лючии (Анна Дерягина).

Более того, такая детальная экспозиция и погружение в каждого из персонажей необходимы для того, чтобы зритель кожей прочувствовал случившиеся с героями изменения. Поначалу едва заметный контраст по ходу развития спектакля становится всё более ярким и резким. Режиссёрская смелость на лицо — ведь такое углубление в экспозицию слегка пугает и делает первый акт довольно медленным и затянутым. В конце концов, ключевое событие, которое и толкает к эмоциональным ухабам и поворотам, случается где-то после первой трети спектакля. Однако же если пробраться сквозь первый акт — можно получить вторую часть на десерт, которая дарит новых героев и совсем нетривиальные микро-истории, ведущие ход основных событий весьма экспрессивными путями.

Семён Спивак разбивает основное действие спектакля внесценическими включениями — актёры смело взаимодействуют со зрителями, выходят в зал перед началом спектакля, в антракте, а потом и вовсе во время спектакля. Режиссёр привносит разнообразие в статичную сцену за счёт пространства, используя целый зал для полноценных перформансов, трюков и прочего. К слову, трюки и впрямь волнующие — во время одной из сцен Анджелина буквально парит над залом, так что здесь трудно не поверить в сказку и чудо — самое нужное чувство в канун Нового года, да и не только.

Особое ощущение сказочности придают спектаклю ещё и яркие костюмы с причёсками, стилизованными под шестидесятые и ту самую американскую мечту. И даже там, где спектаклю не хватает пластичности, спасает именно визуальная составляющая. Скромно обставленная сцена ко второму акту сменяется на смесь несовместимых, но с иронией подобранных стилей. Однако даже в симметричной, но в то же время полифонической расстановке декораций взгляд всё равно привлекает картина Рафаэля. Конечно, не настоящая, а цифровая копия, которая так или иначе притягательна. Здесь не менее важна игра со светом — именно эта часть сценографии помогает абстрагироваться от исключительно технических решений спектакля.

Текст Вуди Аллена расставляет все акценты — и юмористически, и драматургически. Постановка Семёна Спивака превращает пьесу в волшебство, но не в наивное, а в то, которому на самом деле есть место в реальности. Ведь на поверхность режиссёр вытаскивает любовь к искусству, которое даже оказавшись талантливой репликой, всё равно способно менять людей к лучшему. Душу человека сделать прекраснее может лишь чей-то талант, воплощённый в картинах, книгах, музыке, пьесах, кино и, конечно, в спектаклях.