«Записки сумасшедшего» по повести Гоголя поставил на Сахалине петербургский режиссёр Роман Кочержевский, за плечами которого спектакли в Театре имени Ленсовета и Театре на Садовой («Приют комедианта»). В 2024 году «Записки» выдвигались на «Золотую маску» в нескольких номинациях и были признаны лучшими в номинации «Драма / Работа художника по свету» — победителем стал Константин Бинкин. Свет в этом спектакле играет очень важную роль — передаёт широкий спектр состояний главного героя и его постепенное погружение в безумие. Нагнетать напряжение помогает тревожная музыка Фёдора Пшеничного (актёра Театра Ленсовета, выступившего в качестве композитора) и пластические решения хореографа Маргариты Красных.
Спектакль Романа Кочержевского — пронзительное высказывание об одиночестве и безразличии общества, в котором молодой ещё, полный сил человек становится никому не нужным. Повествование ведётся «из головы» главного героя, чей больной разум всё больше искажает реальность. Размышляя о хрупкости человеческого сознания, режиссёр вводит в спектакль фрагменты из научно-популярной книги невролога Оливера Сакса «Человек, который принял жену за шляпу».
Поприщин в исполнении номинанта «Золотой маски» Константина Вогачёва — человек, потерявшийся в море жизни. Все те, о ком он рассказывает, кажется, существуют только в его голове. Недаром исполнителей всех остальных ролей всего двое — Анастасия Жаромская и Сергей Усов — и они блуждают, словно фигуры из снов, подчиняясь сбивчивому повествованию рассказчика.
Константин Вогачёв играет типичного «маленького человека», который выглядит очень хрупким и пугающе современным. Трагедия, которую он так глубоко переживает, заключается в тотальном одиночестве и несовпадении его представлений о жизни с реальностью. Презрение окружающих вызывает у него жгучее чувство несправедливости, которое сочетается с полным бессилием, а усугубляет положение чувство безответной любви. Вся эта отравляющая смесь копится внутри, сводя героя с ума. Бесстрастным летописцем безумия становится диктофон — Поприщин записывает на него свои дневниковые послания.
Пространство спектакля придумал художник Сергей Илларионов, также номинированный на «Золотую маску». Он поместил персонажей в лабиринт коридоров абстрактного казённого учреждения. Стены с подтёками побелки и свисающими хлопьями старой краски вызывают ощущение потерянности, отчуждения и безразличия. Стены эти к тому же постоянно движутся, олицетворяя путаницу в голове. То и дело попадающие в поле зрения умывальники и мутные зеркала напоминают об общественных уборных — холодных и неуютных местах, которые люди обычно стремятся поскорее покинуть.
Ещё один важный образ в спектакле — образ Петербурга, большого и холодного города, в котором так легко затеряться. Помимо текста повести и фрагментов из Сакса в спектакле звучат письма Гоголя к матери. В одном из них автор пишет, что разочарован Петербургом, что город далеко не так хорош, как о нём говорят. Такая характеристика усиливает неуютную атмосферу, в которой обитает главный герой. Визуально Петербург присутствует на сцене в виде зыбких проекций улиц, мелькающих на движущихся стенах декораций — этакий лабиринт в лабиринте.
В финале герою предлагают, согласно Оливеру Саксу, единственно возможное лечение: попытаться осознать пропасть, которая отделяет его выдуманный мир от мира реального. Сможет ли он принять тот факт, что целый кусок его жизни на самом деле никогда не существовал? А зрителям предлагают задуматься: насколько часто каждый из нас придумывает себе фантастический мир, чтобы не видеть реальности?
Фотографии: пресс-служба «Чехов-центр».
Комментарии к «В лабиринтах одиночества: рецензия на спектакль «Записки сумасшедшего» («Чехов-центр», Южно-Сахалинск)»