Лучшие отечественные фильмы последних лет

Режиссёрский дебют Кантемира Балагова стал большим открытием как для российских, так и для зарубежных зрителей, войдя в программу Каннского кинофестиваля и там же получив приз Международной федерации кинопрессы. События картины разворачиваются на Северном Кавказе. В центре истории — большая семья, чья жизнь рушится в одночасье в связи с похищением ближайшего родственника и его невесты. В фильме поднимаются темы обострённых межнациональных отношений, показана эпоха постсоветского развала и последствия страшных событий, происходивших в 90-е.

Сейчас Юра Борисов известен огромному количеству зрителей по всей стране и даже за её пределами, однако несколько лет назад именно картина режиссёра Бориса Акопова «Бык» показала актёра широкой публике в выгодном свете. Борисов исполнил в фильме роль лидера преступной группировки. Лента снята в скорбной и мрачной эстетике 90-х годов, когда в стране во всю царил и процветал криминал и разбой, а участники таких группировок чувствовали полную безнаказанность и совершали жестокие преступления.

История с интригующим названием «Географ глобус пропил» понравится в первую очередь тем, кто тоскует по хорошему советскому кино. Каждый кадр этого фильма наполнен той «интеллигентностью», лирической интонацией и глубоким психологизмом, которых не было в отечественном кинематографе со времен «Осеннего марафона» и «Полётов во сне и наяву». А Константин Хабенский, по мнению многих критиков, исполнивший в «Географе» лучшую роль, своей проникновенной игрой просто обрёк фильм на безграничную народную любовь.

Одним из самых кассовых фильмов в истории российского кинематографа стала комедия Клима Шипенко, в которой избалованного сына бизнесмена заставляют поверить в то, что он попал во времена крепостного права. Картина сочетает в себе искромётный и местами тонкий юмор. Погружение героя в российскую глубинку буквально пробуждает в обитателе каменных джунглей настоящую русскую душу, благодаря чему и запускается процесс его возможного исцеления.

Социальная драма давнего любимца европейских фестивалей Андрея Звягинцева стала событием задолго до премьеры и вызвала столько яростных споров, сколько не вызывал ни один отечественный фильм за последние несколько лет. И как бы по-разному ни относились зрители к этой киноленте, нельзя не отметить, что она была высоко оценена жюри престижных мировых кинопремий («Левиафан» стал участником «оскаровской» гонки, а незадолго до этого он был удостоен «Золотого глобуса» в категории «Лучший иностранный фильм»). Этот сенсационный успех, безусловно, вернул интерес к новому российскому кино не только на родине, но и за рубежом.

Уморительную и искреннюю картину про бессмысленную и беспощадную свадьбу в Геленджике по праву можно считать новой национальной комедией — дебют режиссёра Жоры Крыжовникова уже удостоился сравнений с фильмами Гайдая и эпохальными «Особенностями национальной охоты». Остроумные шутки и герои со своими достоинствами и недостатками превратили фильм в настоящую энциклопедию русской жизни, изучать которую одновременно и горько, и радостно. Несмотря на радикальный подход к изображению действительности, то есть всю «чернуху», фильм не лишён достоверности, здоровой порции цинизма и острого юмора. Смешать такой коктейль в кино кинематографистам не удавалось уже довольно давно.

Когда режиссёр Иван Твердовский снимал свой дебютный фильм, он и не подозревал, что станет новой звездой российского авторского кинематографа и выведет жанр социального кино на новый уровень. В центре сюжета — юная колясочница Лена Чехова, которая оказывается в коррекционном классе обычной общеобразовательной школы. Её расположения начинают добиваться сразу трое одноклассников — заикающийся Митя, эпилептик Антон и переболевший менингитом Миша. Несмотря на острый социальный подтекст и щекотливую тему, Твердовскому удалось снять предельно искреннее кино. Он не давит на жалость, очень деликатно манипулирует зрительскими эмоциями и не переводит сюжет в разряд чернухи. «Класс коррекции» — это кино о любви и чуде, способном осветить тьму.

В новой экранизации одноимённого романа Михаила Булгакова режиссёр Михаил Локшин не стремится к дословному пересказу оригинального произведения и создаёт свою собственную фэнтезийную вселенную, дополняя, а в некоторых местах значительно сокращая сюжеты Булкагова. Даже Москва, в которой происходят основные события фильма, в данном случае является плодом воображения Мастера, поэтому большинство попадающих в кадр локаций, в том числе условные Патриаршие пруды, намеренно искажают оптику зрительского восприятия, чтобы знакомые ранее сюжеты стали непредсказуемее и увлекательнее. Помимо завораживающей эстетики картины, проработанного сценария и усиленного эффекта погружения в историю, фильм можно считать успешным и с точки зрения актёрских работ, где каждый участник создал уникальные и запоминающиеся образы, непохожие на своих экранных предшественников.

Среди жанрового и сюжетного многообразия в российском кино всё чаще набирают популярность семейные сказки, которые адаптированы под современных зрителей. Главный герой «Последнего богатыря» Иван живёт в Москве и внушает людям, что обладает экстрасенсорными способностями. Спасаясь от гнева одного из разоблачивших обман клиента, Иван оказывается в сказочном мире, в котором живут богатыри. Над созданием фильма, помимо российской съёмочной команды, также работала студия Disney, благодаря которой картина попала в российскую аудиторию не только за счёт нетипичного и увлекательного сюжета, но и из-за технической проработки — сказочное Белогорье и его обитатели выглядят на экране вполне правдоподобно.

Российский драматический триллер, получивший множество номинаций на Венецианском кинофестивале и две награды «Кинотавра». Лента погружает зрителей в сюрреалистический Ленинград прошлого столетия. Главный герой — сотрудник управления внутренних дел Капитан Волконогов, вынужденный скрываться от своих коллег после внезапного самоубийства его начальника. Картина о жестокой и несправедливой системе, о попытках искупления и периоде массовых политических репрессий, которые при этом не пересказаны с исторической точностью, а погружены в условный, искусственно созданный мир, пугающий ничуть не меньше реальности.

Фильм, восторженно принятый на международных и российских фестивалях, был снят Наталией Мещаниновой. Сюжет сосредоточен на девочке-подростке, чья жизнь на первый взгляд кажется вполне нормальной и даже счастливой, но впоследствии выясняется, что она пережила сексуальное насилие со стороны своего отчима.

Борис Хлебников сумел снять кино о российской действительности, но с мажорной, жизнеутверждающей интонацией. В потоке гнетущих, чернушных картин, «Аритмия» — история светлая, человечная и очень правдивая. Главные герои каждый день спасают жизни, вытаскивают людей с того света и просто стараются хорошо делать свою работу. Олег мчится на вызовы на скорой, Катя дежурит в больнице. За пределами работы Катя и Олег — молодые супруги, но их брак начинает трещать по швам, и дело идёт к разводу. Остаётся спасать отношения, как и бесчисленных пациентов, которые надеются на чудо.

Душевный и лирический киноальманах Анны Меликян объединил пять историй о разных формах любви — от юной и пылкой до угасающей и откровенно фальшивой. Все они разворачиваются параллельно друг-другу в знойной Москве. Сшивает всё это кинополотно линия, где героиня Ренаты Литвиновой ведёт для зрителей лекцию о научной стороне этого загадочного чувства. В отличие от своих собратьев, глянцевых наивных ромкомов, которые любят снимать в России, этот фильм особенный. Во многом потому, что истории здесь ироничные, тонкие и настоящие. А герои так похожи на нас самих.

За образцовую чёрно-белую драму о Холокосте и сломанных судьбах Кончаловский получил венецианского «Серебряного льва», место в лонг-листе «Золотого глобуса» и в шорт-листе «Оскара». «Рай» с самого начала задуман как космополитичная лента, в которой приняли участие актёры из Франции и Германии. Несмотря на острую и болезненную тему, режиссёр выбрал для фильма элегантную форму: здесь нет шокирующих кровавых сцен и жертв. Кончаловский исследует душевные страдания героев, их непростые отношения друг с другом. И разворачивает на экране пронзительную историю, которая требует от зрителей напряжения ума и сердца.

Экранизация одноимённой книги, снятая Климом Шипенко, на момент своего выхода имела огромный успех как в широком прокате, так и на международных фестивалях. Фильм по сей день является одним из самых качественных психологических триллеров, снятых в России. По сюжету студент, проживающий со своей строгой матерью, сбегает в ночной клуб вместе со своей девушкой. По случайному стечению обстоятельств он становится жертвой недобросовестного полицейского, подбросившего ему запрещённые вещества. Молодой человек отбывает срок по ложному обвинению и мечтает отомстить тому, кто разрушил его жизнь. Помимо захватывающего и непредсказуемого сюжета, который держит зрителей в напряжении на протяжении всего хронометража картины, в ней сосредоточено множество актуальных проблем современного общества: от коррумпированности должностных лиц до роли маленького человека в большом городе.

Абсурдистская комедия Михаила Сегала с Александром Палем и Любовью Аксёновой в главных ролях. Театральный режиссёр, глубоко прорабатывающий каждую деталь в своих постановках, не соблюдает сроки во время работы над одним из спектаклей и лишается работы. В отчаянии он соглашается режиссировать порнографические ролики и моментально становится одной из самых успешных фигур в индустрии. Картина представляет собой сатиру на современную отечественную культуру.

Фильмы на спортивную тематику — один из самых излюбленных видов кинематографа среди российских режиссёров. К этому жанру оказался неравнодушен и Данила Козловский, снявший свой дебютный фильм, где также исполнил ведущую актёрскую роль. «Тренер» — небанальная спортивная драма, рассказывающая отнюдь не историю триумфа и восхождения капитана сборной России по карьерной лестнице, а разгромное падение с условного «Олимпа» после незабитого пенальти. В этой истории спорт показан не с точки зрения национальной гордости или победы любой ценой, а в качестве поля для бесконечной и нешуточной борьбы.

Лучшая российская молодёжная лента о взрослении от сценариста «Легенды №17» Михаила Местецкого. Тряпичный союз — арт-группировка, состоящая из трёх молодых парней. Вскоре к лихим, радикальным героям присоединяется скромный мальчик Ваня, который предлагает для нужд союза свою ветхую дачу в глухой деревне. Вместе они верят в сомнительные идеалы, борются с экзистенциальными кризисами, феерично куролесят и крушат вещи вокруг. И в результате всего этого неминуемо взрослеют. Балаганный, местами инфантильный фильм дарит чувство приятной ностальгии и радости — за такие талантливые дебютные работы в кино.

Однажды клипмейкер и музыкант Илья Найшуллер задумал снять на камеру GoPro революционный полнометражный экшен. К процессу быстро подключился любитель прогрессивных идей Тимур Бекмакбетов и экстрим-оператор Сергей Валяев. В результате у команды получился яростный кинематографический шутер, от которого в прямом смысле слова кружится голова. Действие ведётся от лица боевого киборга Генри, который за фильм успевает несколько раз поломаться, разбиться и даже взорваться. Проект не очень пожаловали за рубежом, а вот российским зрителям он пришёлся по душе. И неудивительно — такие смелые, динамичные и свежие картины появляются в отечественном прокате довольно редко.

Безупречная во всех отношениях драма Андрея Звягинцева пропитана атмосферой отчаянной безысходности, которую режиссёр умеет переносить на экран как никто другой. Это история о типичной российской семье, в которой супруги с каждым днём всё больше отдаляются друг от друга. Любви здесь не достаётся никому, даже сыну Алёше, который, чувствуя безразличие отца и матери, сбегает из дома. «Нелюбовь» оказалась самой эмоциональной работой Звягинцева, которая жестоко сжимает зрительское сердце в кулак и не отпускает до финальных титров. Фильм получил международный успех, приз в Каннах и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».