Стоп-кадр: 7 фильмов о фотографии

Притча Микеланджело Антониони уже с момента появления закрепила за собой статус культовой и заняла особое место в истории кино и мифотворчестве мира моды: ни одна картина не изображает работу фотографа столь разнообразно и развернуто, при этом детально воссоздавая реалии богемной жизни 60-х годов с её нескончаемыми тусовками, нервной роскошью и судорожной одержимостью музыкой. Под маской детективного сюжета и описания жизни фотографа Антониони создал едкую сатиру на фэшн-индустрию, которую адепты этого мира восприняли с точностью до наоборот и моментально взяли на вооружение — самые выдающиеся находки режиссёра до сих пор служат неисчерпаемым источником вдохновения для фэшн-фотографов и модельеров.

Ещё один фильм, романтизирующий 60-е и избирающий в качестве главного героя того времени амбициозного фотографа Дэвида Бейли, начавшего новую эпоху модной фотографии в журнале Vogue. Именно Бэйли мы во многом обязаны тем, что fashion-фотография избавилась от статуарных поз и условностей и вдохнула дух свободы, креативности и богемного шика. Сюжет фильма «Мы покорим Манхэттен» наглядно иллюстрирует эту метаморфозу и преподносит важный урок: «Неважно, какой фирмы твой фотоаппарат, если он в руках профессионала».

Фотограф, клипмейкер и режиссёр Антон Корбайн точно не уступает в «культовости» поп- и рок-звёздам, когда-либо попадавшим под прицел его объектива. Именно он создал стиль большинства икон современной музыкальной культуры, и если бы кому-то в голову пришла мысль построить храм рок-н-ролла, то главным «иконописцем» наверняка бы стал Корбайн. Тем ценнее и любопытнее его кинематографический опыт, в первую очередь, фильм «Лайф», рассказывающий о легендарной фотосессии репортера Life Дэнниса Стока, моментально превратившей восходящую звезду Джеймса Дина в икону эпохи — кому как не Корбайну знать об этом всё.

Сильный и правдивый документальный фильм Кристиана Фрая на примере биографии военного фотографа Джеймса Начтвея рассказывает о тех рисках, которым ежедневно подвергаются репортеры, избравшие своим долгом работу в горячих точках. Суровую и беспощадную реальность, пронизанную подлинными и неприкрытыми эмоциями людей, Начтвей запечатлевает с одной единственной целью — создать документ-предостережение, способный внести весомый вклад в дело мира во всем мире.

Увлекательный экскурс в историю, посвящённый пионеру цветной фотографии Сергею Михайловичу Прокудину-Горскому, подарившему нам первые кадры дореволюционной России, не искаженные монохромом. Яркие оттенки сарафанов крестьянских девушек, богатство императорских интерьеров, не тронутых временем, революцией и реставраторами, — кадры Прокудина-Горского обладают невероятным эффектом погружения, что позволяет нам на хотя бы полтора часа почувствовать себя путешественниками во времени.

Никто не может рассказать о внутренней кухне какой-либо профессии лучше человека, который на этой кухне регулярно готовит — поэтому наш список был бы неполным без фильма «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив», в котором икона американской портретной фотографии делится своими взглядами на искусство. Главный секрет самой Лейбовиц оказался прост, как всё гениальное: чтобы стать хорошим фотографом, достаточно научиться смотреть на мир через прямоугольник объектива, даже когда камеры нет под рукой.

Несомненно, самый узкопрофессиональный фильм нашего списка, своего рода «введение в специальность» для начинающего фотографа. Идея этой документальной хрестоматии предельно лаконична: главные фотохудожники современности — от Анри Картье-Брессона до Нан Голдин — достают из архивов листы с контрольными отпечатками (миниатюрные кадры с фотоплёнки), рассказывают, как создавались их лучшие фотографии, и объясняют, как из сотен похожих снимков им удалось выбрать тот, который впоследствии станет великим.