10 лучших экранизаций Стивена Кинга

История кино знает массу случаев, когда писатели оставались недовольны экранизациями своих произведений. У Стивена Кинга таким объектом вселенской ненависти стала версия «Сияния» Стэнли Кубрика. Писателя можно понять, ведь голливудский мистификатор проявил режиссёрский авторитаризм во всей красе, не оставив камня на камне от сюжетной канвы первоисточника. Время расставило всё по местам: «Сияние» вопреки возмущению Кинга оказалось образцовой экранизацией и одним из величайших фильмов в истории.

Ещё одно столкновение двух величин, к счастью, прошедшее менее враждебно — Стивен Кинг и Дэвид Кроненберг. Взявшись за один из лучших романов короля ужасов, знаменитый исследователь человеческих мутаций дал отдохнуть своей извращенной фантазии и полностью растворился в первоисточнике. Поэтому Стивена в этом фильме больше, чем, собственно, Кроненберга и, в каком-то смысле, это эталонная экранизация писателя: несмотря на незначительные сюжетные расхождения, картина бережно воспроизводит меланхоличное настроение книги и позволяет погрузиться в неспешный и тягучий ритм сонного американского захолустья, которое, как известно, является визитной карточкой кинговской прозы.

Тюремная драма, рассказывающая о несправедливо обвинённом заключённом, лелеющем надежду на спасение. Конечно, это картина не столько о самом побеге и сопутствующих ему ужасах тюремной жизни, сколько о человеческих отношениях. Определённо, психологические триллеры по Кингу режиссёрам удаются лучше, чем хорроры, и «Побег из Шоушенка» — яркое тому подтверждение. Блестящая актёрская работа, отлично проработанные персонажи, гипнотическое обаяние авторского текста — Фрэнк Дарабонт сполна оправдал доверие мастера бестселлеров, который продал режиссёру права на повесть практически даром. И как итог: ни один Кинг при экранизации не пострадал.

Вдохновлённый успехом «Побега из Шоушенка», Фрэнк Дарабонт спустя пять лет вновь сделал ставку на педантичное и бережное следование оригиналу и закрепил за собой статус главного голливудского кинговеда мистической драмой «Зелёная миля». Картина повествует о буднях отделения американской тюрьмы, в котором отбывают свои последние дни заключенные-смертники. Режиссёр сумел угодить всем: и зрителям, что подтверждают рекордные кассовые сборы, и критикам, о чём говорят несколько номинаций на «Оскар», и даже Кингу, который скуп на комплименты в адрес экранизаций своих книг, но на этот раз сделал исключение.

В одноимённом рассказе, который лёг в основу фильма, Кинг изначально не видел большого литературного потенциала — историю про мистическую гостиницу писатель хотел использовать в качестве показательного сюжета к своей инструкции «Как писать книги». В итоге в руководство рассказ не вошёл, но менее показательным от этого не стал: «1408» наглядно демонстрирует, насколько произведения мастера ужасов кинематографичны. Ну и, конечно, стоит отдать должное таланту и смелости Джона Кьюсака, который сумел изобразить хождение по грани разума и безумия и при этом не потерялся под толстым слоем спецэффектов.

Безысходный триллер Фрэнка Дарабонта об отчаянном выживании горстки людей, отрезанных от внешнего мира сверхъестественным туманом. Этому фильму можно без колебаний отдать пальму первенства в рейтинге самых шокирующих финалов кинговских экранизаций. И наверняка Стивен, прочитав сценарий, снял перед режиссёром шляпу и начал предвкушать реакцию зрителей, ведь в книжном оригинале концовка была куда менее брутальной и душераздирающей. До сих пор последнюю сцену фильма невозможно смотреть без безутешного «Why?!»

История про одинокую и затравленную школьницу, которая применяет способности телекинеза для расправы над обидчиками, обернулась для Стивена Кинга победным хет-триком: первый роман, первая экранизация и первый успех. Свою порцию славы получил и будущий классик голливуда Брайан Де Пальма, причём вполне заслуженно. Взяв на себя роль первопроходца, он задал своеобразный канон экранизаций кинговской прозы, заключающийся в контрасте романтики и жестокости, будничного и потустороннего.

Нельзя просто так взять и перестать работать с Королём ужасов. После успеха подростковой драмы «Останься со мной» специализирующийся по большей части на комедиях и мелодрамах Роб Райнер решился во второй раз войти в тихий омут кинговского захолустья. Этот новый опыт обернулся безжалостным триллером об одержимой фанатке писателя Пола Шелдона, спасшей кумира от снежного бурана лишь затем, чтобы навсегда замуровать у себя дома. За роль маньячки Кэти Бейтс наградили «Оскаром», а в 1995-м она снялась в ещё одной адаптации Кинга «Долорес Клейборн».

До дыр затёртая в российских видеопрокатах 90-х нетленка с Арнольдом Шварценеггером в роли живой мишени — действительно редкий и труднополучаемый жанровый сплав таланта Кинга с фактурой боевика. Железный Арни здесь в самом расцвете сил — уже в статусе Терминатора и с заготовленной коронной фразой «I’ll be back!». Бравый полицейский Бен Ричардс в его исполнении сражался на воздвигнутой внутри бесчеловечной антиутопии гладиаторской арене в те дни, когда всё это ещё не стало мейнстримом. Писатель в очередной раз остался недоволен фильмом и в титрах фигурирует под тем же псевдонимом, что и на обложке романа.

А вот осуществлённое Андресом Мускетти двухчастное переиздание киноверсии едва ли не самого страшного своего романа мэтру понравилось настолько, что он даже снялся в камео для второй картины. И если для фильма 2019-го уже хотя бы этот факт стал весомым бонусом, то первая часть дилогии во всех аспектах состоялась сама по себе, сумев передать присущую прозе Кинга тонкую связь между ужасами реального мира и монструозными инкарнациями детских кошмаров. Впрочем, омоложенная современными технологиями по сравнению с одноимённым минисериалом 1990-го фактура страшного и новое прочтение образа клоуна Пеннивайза от Билла Скарсгарда — достоинства обеих частей.