9 фильмов Сергея Соловьёва

Меланхоличная экранизация самой печальной из пушкинских «повестей Белкина» стала для молодого режиссёра третьим подряд обращением к классической отечественной литературе после чеховских новелл из альманаха «Семейное счастье» и фильма по пьесе Горького «Егор Булычов и другие». История «маленького человека» Самсона Вырина, его дочери Дуни и проезжего офицера Минского, который увозит девушку из отчего дома, вписана в аутентичную обстановку 19 века с его бытовыми контрастами. Хмурый русский пейзаж с бесконечной дорогой и серыми избами оттеняет холодное великолепие Петербурга и богатые интерьеры усадьбы Мураново. Гусара-соблазнителя сыграл молодецки усатый Никита Михалков, а Дуню — Марианна Кушнерова, впоследствии — жена Соловьёва.

Фильм о юных воспитанниках летнего лагеря «Лесной остров» — счастливый случай незапланированного, созданного лёгкой рукой шедевра. Задуманный режиссёром, вытесненным советскими функционерами на телеэкран, как обратный билет в большое кино, он оказался первой картиной от СССР, взятой в программу западно-берлинского фестиваля и получил «Серебряного медведя» за режиссуру. Последствия «солнечного удара» первой любви разворачиваются в волшебном, поэтически перепридуманном мире позднесоветских пионеров, легко переключающихся с полевых работ на проживание глубоких чувств в любительской постановке лермонтовского «Маскарада». Сверяя духовный компас с высокими идеалами искусства, герои проходят этапы нравственного и эмоционального взросления. В роли «гения чистой красоты» — Татьяна Друбич, будущая муза Соловьёва.

Полифоничная драма о переплетении судеб жителей провинциального городка — вторая часть трилогии «взросления», куда вошли также «Сто дней после детства» и «Наследница по прямой». Виля Тишин работает спасателем, готовится к отправке в армию и ищет для торжественных проводов добровольцев на роль друзей и девушки, стараясь не огорчить мать. Замужняя Ася Веденеева тайно влюблена в своего бывшего учителя Ларикова, выбирает подарок ко дню его рождения и мечтает хоть день пожить «настоящей жизнью». Её практичный муж-закройщик Ганин тщится осмыслить уход супруги. Преподаватель литературы Лариков переживает кризис веры в призвание. Всех их пытается снять в документальном фильме телережиссёр Вараксин. Созерцательный психологизм, дающий героям вволю высказаться и поразмышлять с опорой на закадровый текст, мерцает манерой Трюффо, столь любимого режиссёром.

Картина, без которой, как без произведений столь дорогой Соловьёву литературной классики, невозможно сегодня помыслить национальный культурный код. Тонкая и точная кинодрама об обречённой любви между мечтательным рок-авангардистом по прозвищу Бананан (Сергей Бугаев) и спутницей криминального авторитета Аликой (Татьяна Друбич) венчается трагедией на высокой ноте и вырастает в манифест «поколения дворников и сторожей», наделённый невероятной духовной силой. Искра глубокого чувства, родившаяся в тусклом хрустале ялтинской зимы 1980-го под магический саундтрек группы Аквариум, — гибельная и спасительная одновременно, — находит отражение в тысячах глаз зрителей и вспыхивает тысячами огней в финальной сцене с исполнением песни «Мы ждём перемен» Виктора Цоя. «Визитная карточка» режиссёра давно уже больше, чем фильм.

Сюжет второго фильма культовой трилогии, открывающейся «Ассой», разворачивается в СССР времён перестройки. Картина начинается как камерная драма в декорациях коммунальной квартиры, но чем дальше, тем больше погружается в условное пространство абсурда и фантасмагории, где реальность, сон и фантазия неотделимы друг от друга. Юный идеалист Митя (Михаил Розанов), мятежная красавица Александра (Татьяна Друбич) и ироничный мачо Владимир (Александр Абдулов) с их соседями, родственниками и знакомыми становятся участниками сюрреалистической мистерии, сквозь сновидческий дым которой просвечивают бытовые и вечные вопросы. В стенах предназначенного под снос безразмерного дома соседствуют письма деда-белогвардейца и навязчивые сны о залпе «Авроры», брага и фортепьяно, а из старого шкафа готовы появиться Борис Гребенщиков и «Аквариум», сочинившие гипнотический саундтрек.

Очередная история взросления за авторством Соловьёва протекает на стыке эпох, представляя эволюцию героя в антураже стремительно ускользающего времени. Рождённый в номенклатурной советской семье Иван Громов, подобно русскому Форресту Гампу, успевает за неполные два часа хронометража пережить калейдоскоп событий, безошибочно маркирующих переменчивый дух перехода России из XX в XXI век. Картонная торжественность запоздалого приёма в пионеры, перестроечная свобода с ароматом первых школьных сигарет и импортной жвачки, бандитские перестрелки и чеченская война, сомнительный «бизнес» и такой внезапно близкий Париж — через все перипетии стоически принимаемой судьбы Громов проносит первую любовь к подруге детства Лене. И всё-таки выясняет, что такое «элизиум», о котором случайно услышал на заре жизни. Главную роль сыграл сын режиссёра Дмитрий.

Картина с лаконичным и максимально абстрактным названием объединила в один сюжет три произведения Чехова: «Доктор», «Медведь» и «Володя». Из всего пантеона русских писателей с Антоном Павловичем у Соловьёва особенно тесная связь. С его экранизаций режиссёр начинал профессиональный путь, а аллюзии на его творчество оставил едва ли не в каждом фильме. В 1994-м автор «Ассы» интерпретировал «Трёх сестёр» под музыку Сергея Курёхина. В 2003-м вернулся к Чехову, но использовал менее известные тексты и более авангардный подход, скрестив легкомысленный водевиль с мрачными рассказами. Эксцентричная павильонная мелодрама, ставшая, как ни странно, первым для Соловьёва опытом работы с цифровым изображением, создаёт эмоциональные качели, бросающие зрителя из безысходности в веселье и обратно. Компанию составят Татьяна Друбич и Александр Абдулов.

Фото: 1tv.com

Перенести на экран великий роман Льва Толстого, о котором рассуждают на уроке литературы ещё герои «Спасателя», режиссёр решился после 60-ти. Его «Анна Каренина» с осторожной пометкой «по мотивам» не вмещает всех подробностей оригинального сюжета, но создаёт удивительно живые портреты рефлексирующих героев, норовящих выбраться из болота многолетних однообразных трактовок. Наиболее заметные метаморфозы переживает образ Алексея Каренина, обретающий в блистательном исполнении Олега Янковского невиданную доселе в кино, однако вполне толстовскую сложность и глубину. По-своему новы и безупречно очаровательны в своих ролях Сергей Гармаш и Александр Абдулов (последний фильм актёра). Мятущуюся и трагическую Анну играет, разумеется, Татьяна Друбич — и это прицельное попадание в характер.

Последний полнометражный фильм Соловьёва выглядит самой необязательной и самой уязвимой для критики его работой. «Ке-ды» — спонтанное возвращение 72-летнего режиссёра к молодёжному кино, лишённое действительно живых привязок ко дню сегодняшнему, но молодое по духу. Картина следует сюжету рассказа Андрея Герасимова «Paradise found» о призывнике Саше, похожем на Мика Джаггера: перед отправкой в армию он покупает пару кедов, которые будут его ждать, а после случайно знакомится с девушкой Амирой, — и влюбляется. Племя молодое и незнакомое режиссёр без стеснения размещает в кадре среди любимых артефактов вроде ироничной интерьерной отсылки к Битлам, цитаты из фильма «Летят журавли» или ходячей аллюзии на чеховского дядю Ваню. С юношеской беспечностью Соловьёв снимает кино «ни о чём», добавляя в него смыслы «с ближайших полок» — так что даже красные кеды на чёрно-белом фоне кажутся шуточной репликой потёмкинского флага от Эйзенштейна.