Онлайн-показы спектаклей и концертов

Красный цвет, выцветая, становится розовым.

Последний спектакль с Олегом Табаковым — бенефис мэтра по пьесе Евгения Шварца в постановке Константина Богомолова.

Премьера спектакля состоялась в феврале 2017 года, а после ноября того же года его сняли с репертуара, так как ушёл из жизни Олег Табаков. В этом спектакле Олег Павлович вышел на сцену в последний раз. По словам Константина Богомолова, для него самого было важно время создания пьесы — годы Второй мировой войны. Всё предвещало конец света, и мир ждал пришествие Спасителя. Постановка пропитана чувством отчаяния, ведь жизнь при драконе оказывается честнее, чем без него. Красное — память о пролитой крови — не должно стираться. В целом, спектакль поднимает тему моральной деградации Европы.

Драматург Григорий Горин предположил, что могло бы происходить в Вероне после смерти Ромео и Джульетты.

Со словами «Чума на оба ваши дома!» Меркуцио погибает от рук Тибальта. Эти слова стали заглавием пьесы Григория Горина — продолжения знаменитой трагедии Шекспира. После гибели юных влюблённых герцог Вероны решает положить конец вражде двух семейств и приказывает Монтекки и Капулетти породниться, сыграв свадьбу. Стороны не выразили ни малейшего восторга по этому поводу, и стали выбирать претендентов по принципу «кого не жалко». Монтекки выискали дальнего родича из Неаполя по имени Антонио — человека с изъянами внешности и характером авантюриста. Капулетти со своей стороны предложили племянницу Розалинду в «интересном положении». Но именно эти отверженные оказываются честнее и чище своей «благородной» родни. Между ними разгорается чувство, которое окажется сильнее вражды и фальши.

Блестящая классическая постановка комедии Грибоедова с участием Юрия Соломина.

Спектакль в постановке Сергея Женовача — традиционный и в то же время новаторский. Комедия, где что ни фраза — то пословица, смотрится ярко и современно. Стихотворный текст Александра Грибоедова играет всеми красками в исполнении замечательных артистов. Этот спектакль стоит посмотреть просто затем, чтобы поднять себе настроение. И чтобы увидеть в роли Фамусова мэтра современной академической сцены Юрия Соломина, художественного руководителя Малого театра.

Светлый, радостный и многогранный мюзикл Евгения Писарева, удостоенный премий «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».

Мюзикл по сказке Петра Ершова был поставлен в 2008 году и до сих пор идёт на сцене МХТ. Стихотворный текст перевели в прозу братья Пресняковы, а тексты песен Алексея Кортнева написаны в стихах. Авторы нашли ту золотую середину, когда дети в восторге от происходящего на сцене, а взрослые с удовольствием считывают подтексты. Политические и социальные ассоциации нисколько не мешают сказочной истории. Над постановкой вместе с Евгением Писаревым работала звёздная команда: выдающийся сценограф Зиновий Марголин, известный хореограф Альберт Альбертс, художник по костюмам Мария Данилова и художник по свету Дамир Исмагилов. Безграничная фантазия, художественная изобретательность и выразительная игра актёров принесли мюзиклу оглушительный успех, и по сей день он остаётся одним из лучших детских спектаклей столицы.

Театр в ванной.

Русскоязычная версия американского спектакля, выпущенного в период пандемии.

Оригинальную версию аудиоспектакля выпустила нью-йоркская театральная компания This Is Not A Theatre Company. Смысл постановки заключается в том, чтобы в неустойчивый и стрессовый период пандемии вернуть человека к самому себе с помощью простых и приятных действий. Русскоязычный вариант перформанса представляют Импресарио и Мобильный художественный театр. Обычная ванна превращается в площадку для сайт-специфического проекта, а слушатель становится его единственным актёром. Его ждёт полное погружение в прямом и переносном смысле. Озвучивают спектакль актёры Василий Михайлов, Марина Васильева и музыкант Никола Мельников.

Набирайте ванну и слушайте спектакль на официальном сайте.

Четыре танцовщика в полутьме, музыку заменяет звук воды, подаваемой под напором, а роль декораций выполняют клубы пара — так выглядит спектакль Триши Браун «Опаловая петля», премьера которого состоялась в 2000 году. Длительность постановки — чуть больше десяти минут. В первом составе спектакля в нём танцевала сама Триша Браун, одна из лидеров постмодернизма в американской хореографии. Её творчество вдохновлено Мартой Грэм и Мерсом Каннингемом. В 1970 году хореограф создала свою труппу, «Компанию Триши Браун», которая стала одним из лидеров в мире современного танца и продолжает им оставаться после смерти Браун в 2017 году.

Смотрите спектакль на сайте.

Флагманы нон-фикшн театра Rimini Protokoll придумали суперкороткий спектакль для домашнего просмотра.

Rimini Protokoll не остались в стороне от самоизоляции и выпустили специальный карантинный аудиоспектакль. Пространством театра здесь становится квартира или комната, а действие выполняет сам зритель. Спектакль состоит из серии простых инструкций. Действия, которые предлагает выполнить звучащий в наушниках голос, очень просты, при этом они включают воображение и позволяют увидеть привычное как будто впервые Для спектакля потребуется мобильный телефон, наушники и немного вашей фантазии. Русскую версию аудио записал актёр Пётр Скворцов, сидя в самоизоляции на даче.

Послушать спектакль можно на официальном сайте.

Театр выложил записи актуальных спектаклей из своего репертуара для взрослых и для детей. Обязательно посмотрите, если хотите по-новому взглянуть на жанр кукольного театра и увидеть мир под другим углом.

В своём сообществе ВКонтакте театр выложил спектакли для взрослых «Обратная сторона древа» и «Высоцкий. Requiem», детские спектакли «Рикки-Тикки-Тави» и «Сто сорок ударов в минуту».

Экзотический сюжет этой оперы Верди — дань всеобщего увлечения европейцев Древним Египтом, которое вошло в моду во второй половине XIX века. Действие оперы происходит в древние времена, в период вымышленной войны Египта с Эфиопией. В плен к египтянам попадает эфиопская принцесса Аида, теперь она на правах рабыни. Её отец, царь Эфиопии также в плену. Возлюбленный Аиды, начальник египетской стражи Радамес, соглашается спасти её и её отца. Однако Радамеса любит ещё одна девушка — принцесса Египта Амнерис. Узнав о его измене, она готова пойти на всё...

Постановка израильского хореографа с мировым именем в исполнении труппы «Батшева».

«Дека Данс» — спектакль, созданный из фрагментов разных постановок Охада Нахарина (или Оада Наарина, за пределами России его имя звучит именно так). Все эти фрагменты объединяет придуманный Нахарином танцевальный стиль «гага»: тела танцовщиков невероятно гибкие, как будто без костей, с места могут совершить любое движение, кажутся невероятно лёгкими и как будто летают над сценой. Мощь в сочетании с этой лёгкостью и пластичностью создают ошеломляющее впечатление. В спектакле используется очень разнообразная музыка, от классики до рока.

Смотрите спектакль на сайте.

Оперу по пьесе молодого режиссёра Надежды Бахшиевой написала Алсу Нигматуллина. Это спектакль-эксперимент длиной 18 минут, поставили его Надежда Бахшиева и художница Василиса Кутузова. Все постановщики и солисты театра участвовали в проекте онлайн, каждый из своей квартиры. Работа над спектаклем, включая создание музыки, графики и проведение репетиций с артистами, заняла месяц. Все создатели этой смелой постановки были мощно заряжены творчеством. В итоге получилось нечто совершенно новое и необычное.

В какой-то момент истории тема смерти перекочевала в руки специальных учреждений и специалистов. Это не могло не сказаться на развитии общества. Как мы сегодня относимся к смерти, каковы научные взгляды на эту тему? Почему человек боится смерти? Сможем ли мы стать бессмертными? В этом спектакле нет актёров, на сцене — реальные герои истории, жители Финляндии, чьи профессии напрямую связаны со смертью. Для них смерть — повседневное явление, и относятся они к ней совсем иначе, чем мы. Без пафоса и религиозных поучений эти люди рассказывают о своей жизни и работе. Возможно, их истории могут дать нам нечто очень важное.