Михаил Врубель в 10 шедеврах

Что такое символизм?

Символизм — одно из самых влиятельных течений в искусстве рубежа XIX и XX веков. Оно связано со стремлением к визуальному новаторству, использованием недосказанности и намёков, загадочных образов и туманных символов. Михаил Врубель с его интересом к эстетике сказки и мифа был выдающимся представителем этого направления, за что нередко подвергался критике со стороны современников. В наши дни считается, что художник был одним из отцов-основателей русского авангарда.

«Богоматерь с младенцем» (1885)

Икона, написанная для оформления иконостаса Кирилловской церкви в Киеве, стала отправной точкой в карьере 27-летнего Михаила Врубеля. Большая часть работы была сделана в Венеции. Хотя образ выполнен в соответствии с канонами православной иконографии, современники и искусствоведы отмечали какую-то особенную глубину и выразительность ликов Богородицы и Христа.

Михаил Нестеров, художник:

«Вышло нечто, от чего могут глаза разгореться».

«Девочка на фоне персидского ковра» (1886)

Весной 1884 года Михаил Врубель приехал в Киев. Здесь он нередко наведывался в ломбард ради ссуды под залог своих работ. Портрет дочери владельца кассы — Марии Дохнович — признан одним из шедевров мастера. Девочка в розовом платье сидит на фоне ковра и держат розу и богато инкрустированный кинжал — эмблемы любви и смерти. Отец девочки — Георгий Дохнович — от портрета отказался.

«Тамара и Демон» (1890)

Эта работа — вершина творчества Врубеля-графика. Художник выполнил произведение чёрной акварелью, что подчеркнуло накал страстей и драматизм литературного сюжета Михаила Лермонтова. В его трактовке падший ангел соединяет в себе мужские и женские черты, являясь посланцем мира, где пол — лишь условность.

«Демон сидящий» (1890 год)

Образ демона — частый мотив в творчестве Михаила Врубеля. «Демон сидящий» был вдохновлён той же знаменитой поэмой Лермонтова. У Врубеля инфернальный обитатель иных миров — не дух зла и тьмы, но воплощение трагической судьбы, внутреннего конфликта, силы человеческого духа и стремления к истине.

Михаил Врубель:

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый».

«Принцесса Грёза» (1896) 

«Принцесса Грёза» — панно на сюжет драмы Эдмона Ростана. Романтическая история французского драматурга достигла популярности после премьеры пьесы, которая прошла в Петербурге в январе 1896 года. Тема стремления к любви, совершенству и красоте ценой смерти привлекла Михаила Врубеля своим внутренним драматизмом. Панно вызвало недовольство у членов Императорской академии художеств. Публика на нижегородской художественно-промышленной выставке, где выставлялась работа, также отнеслась к ней враждебно.

«Пан» (1899)

«Пан» — вершина врубелевского «Сказочного цикла». Художник изобразил персонажа древнегреческой мифологии в образе морщинистого старика с голубыми глазами и кучерявой бородой на фоне северного ландшафта, словно породнив Пана с Лешим. Сам он называл полотно «Сатир». Мастер написал его буквально за несколько дней.

«Царевна-Лебедь» (1900)

Это полотно Михаил Врубель посвятил персонажу оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Художник создал эскизы декораций и костюмов постановки, а партию Царевны исполнила его жена Надежда Забела-Врубель. Женщина-загадка на картине — символ двойственной природы красоты, которая и возвышает, и способна утянуть в тёмные омуты сознания. Александр Блок очень любил эту картину, под впечатлением от неё он написал стихотворение с подзаголовком «Врубелю».

«Сирень» (1900)

В этой работе Михаил Врубель обращается к духам природы, цветов и растений — хранителям истинного знания о мире. В мерцании лунного света просыпается душа сиреневого куста в облике девушки. Гранёные мазки придают полотну эффект движения, постоянной трансформации. Цветы кажутся магическими кристаллами.

«Демон поверженный» (1902)

Московский период, начавшийся в 1890 году, завершился «Демоном поверженным» и госпитализацией художника из-за душевной болезни. Беспомощный падший ангел Врубеля словно зажат в раме в неестественной позе, но в его глазах виден отблеск горделивой натуры и готовность к борьбе. На выставке, организованной объединением «Мир искусства» в Петербурге, это полотно произвело сенсацию. Любопытно, что художник дорабатывал картину, когда она уже стала достоянием публики.

Александр Бенуа, художник:

«Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слёз волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре».

Портрет Валерия Брюсова (1906)

По заказу журнала «Золотое руно», который задался целью увековечить выдающихся современных писателей, Михаил Врубель взялся за портрет мэтра русского символизма — Валерия Брюсова. Это одна из последних осмысленных работ мастера, который в 1906 году уже с трудом приходил в сознание. Портрет считается незавершённым. И в этом его особый шарм.

Валерий Брюсов, поэт:

«...Едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Линии, проводимые им, были безошибочны. Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить».

1 комментарий