Москва
На выставке «цифрового алхимика» Андроида Джонса, которую посетило уже более 150 тысяч человек, зритель — не сторонний наблюдатель, а полноценный участник действа, находящийся в центре событий. Гостей ждут видеоинсталляции, цифровые полотна, динамические объекты, полнокупольные фильмы и многое другое.
Выставка «Элиз. Владимир Клавихо» — это невероятный диалог классического и цифрового искусства, ставший возможным благодаря современным технологиям.
В «Зелёном театре» Стаса Намина откроется интерактивная арт-локация с масштабным экраном в форме сферы. Площадка может легко превращаться в кинотеатр, театр с диджитал-декорациями или танцпол для вечеринок с погружением в виртуальность. В честь открытия проекта «АтмаСфера 360» в Парке Горького пройдёт Уличный фестиваль иммерсивного искусства.
Электрозона — театр, музей, место встречи и культурного обмена — стоит на трех столпах: ранее здесь существовавших кинозала «Электротеатр АРС», оперно-драматической студии Станиславского и театра имени же мастера.
После двухлетнего перерыва спектакль Кирилла Серебренникова вернулся на сцену «Гоголь-центра» в новой редакции.
Режиссер спектакля Александр Созонов существенно переработал уайльдовский сюжет. Лорд Генри (Олег Меньшиков) из саркастического лондонского денди превратился в расчетливого продюсера, мечтающего сделать Дориана Грея (Сергей Кемпо) звездой. «Дориан Грей» по Созонову — это hi-tech спектакль с преобладанием мультимедийных зрелищ, где человек растворяется в цифровом хаосе и оказывается окружен сплошными симуляциями реальности.
Постановка-игра, по-новому трактующая понятие интерактивности в искусстве.
Один из самых сильных хореографических театров России, концептуальная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства.
Спектакль по мотивам произведений Гоголя — карнавальное действо, посвященное поискам загадочной русской души.
Спектакль Кирилла Серебренникова по самой загадочной и фантастической пьесе Уильяма Шекспира. Классическая комедия в авторской интерпретации превратилась в несколько отдельных историй, каждая из которых происходит в своём собственном пространстве.
Пластический спектакль по самому провокационному произведению Куприна. Автор постановки — известный хореограф Егор Дружинин.
Центр драматургии и режиссуры начал свою работу в конце 1990-х годов. Именно тогда было очевидно, что стране в её непростой период было необходимо новое дыхание, новое слово в режиссуре и драматургии, новые люди, мечтающие воплотить свои замыслы в жизнь.
Спектакль по мотивам пушкинских произведений на сцене Театра Наций поставил знаменитый американский режиссер и драматург Роберт Уилсон.
Работа над текстом Апулея, выведенная в публичное пространство и представленная в формате work-in-progress, — новый масштабный проект режиссера Бориса Юхананова.
Постановка молодого режиссера Максима Диденко, заявившего о себе монументальной «Конармией» и абсурдистским мюзиклом «Хармс.Мыр», — неожиданная вариация на тему культового романа Достоевского, стилизованная под черную клоунаду.
Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, режиссер Юрий Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности — все связано друг с другом. Король Лир вообразил себя равным Богу — вот и раздал королевство дочерям, чтобы просто посмотреть, что из этого получится.
Две реальности Франца Кафки — проект режиссера Кирилла Серебренникова и драматурга Валерия Печейкина.
Античная трагедия, прочтенная в контексте актуальных тенденций авангардного театра, — постановка, ознаменовавшая открытие уникального Электротетра «Станиславский».
Погружение в темные глубины человеческого подсознания — в постмодернистской трагедии Юрия Бутусова, основанной на одной из самых мрачных пьес Шекспира.
Продолжение монументальной мистерии, преображающей сюжеты двух классических текстов в авангардную притчу о непрерывности жизненного цикла и принятии смерти.
Странное, на первый взгляд, название пьесы из трёх частей — это всего лишь три основных варианта, которые не зря пробовал при работе над своей пьесой Александр Грибоедов.
Электролестница «Станиславского» стала площадкой для сцен из пьесы Островского «Гроза». Спектакль в постановке Анастасии Поповой исполняют трое молодых актёров.
Сложнейшая игра со смыслами и архетипами мировой культуры, в ходе которой рождается причудливая притча о непрерывности жизненного цикла, — одиннадцатичасовая модерн-мистерия, заново воплощенная на сцене Электротеатра «Станиславский».
Слепок сознания человека новой эпохи — постановка Семена Александровского, основанная на интервью с Давидом Яном, создателем первых электронных словарей и пионером российских флешмобов.
Музыкальный спектакль на тексты Юрия Визбора, Эдварда Радзинского, Александра Сергеевича Пушкина и Булата Окуджавы поставила актриса и режиссёр Александра Толстошева.
Исследование телесности за границей стыда — в постановке Константина Богомолова, одного из главных театральных радикалов России.