Эпоха девяностых и первой половины нулевых редко складывается в цельную картину — слишком разные импульсы, слишком много направлений. В этом бурном художественном поле Антон Смирнский проявил себя как внимательный наблюдатель и участник процесса, способный улавливать нерв времени и переводить его в визуальный жест.
Его становление проходило через интеллектуальные споры, совместные проекты и личные поиски. Художник быстро вошёл в круг московской художественной среды, где сочетал ироничную интонацию с внутренней сосредоточенностью. За публичной активностью существовала и иная плоскость — индивидуальная работа в мастерской, где живопись становилась пространством анализа и самонаблюдения.
Представленные полотна относятся к периоду начала 1990-х — первой декаде 2000-х. Они демонстрируют разные стилистические ходы и фиксируют момент зарождения образа. В этих работах заметен интерес к незавершённости: прозрачный подмалёвок остаётся открытым, поверхность не закрывается плотным красочным слоем, позволяя увидеть структуру мысли.
Сохранившиеся произведения воспринимаются как послание, дошедшее сквозь время. В фактуре мазка ощущается физическое присутствие автора, а само название проекта отсылает к состоянию «после» — когда главное событие уже случилось, но его интонация продолжает звучать.
Вход свободный по предварительному звонку. Смотрите телефон ниже.
Идеи, куда пойти в Москве, собраны у нас на сайте.
Отзывы о выставке «After party»