Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» 12+

Кафка предугадал трагедии XX века — европейский тоталитаризм, фашизм, Вторую мировую войну. Потрясающее провидение и смысловая ёмкость прозы Кафки сделали его одним из ключевых авторов столетия. При жизни Кафка почти не издавался, а сейчас его книги переведены почти на все языки. Произведения писателя десятилетиями вдохновляют художников на создание живописных работ.

Выставка, включающая более 100 художественных произведений из крупнейших российских музеев, предлагает посетителям пройти по одному из двух маршрутов. Первый строится по линии рассказа «Превращение», здесь представлены работы экспрессионистов Георга Гросса и Макса Пехштейна, графика Эгона Шиле и не только. Второй маршрут ведёт к конторе, похожей на ту, в которой работал сам Кафка и герой его романа «Процесс». Здесь разместились художники-концептуалисты, в том числе Джозеф Кошут, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов.

Отдельное пространство экспозиции помогает расширить взгляд на Кафку как писателя и человека. Зачастую его представляют как болезненного неудачника, пишущего о героях-страдальцах, но это совсем не так. У Кафки было великолепное чувство юмора, а его жизнь была полна деталей, разрушающих стереотипы. В качестве примера на выставке воплотили эпизоды из его романа «Америка».

Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности:

«Франц Кафка — одна из важнейших фигур модернизма XX века, чьё имя стоит в одном ряду с Марселем Прустом и Джеймсом Джойсом, Пабло Пикассо и Сальвадором Дали. Название „Процесс“ отсылает не только к одноимённому роману, но и к процессу развития искусства XX века, а также к личностному процессу изучения выставки. Экспозиция построена по принципу, где зрителям предлагается выбрать один из двух маршрутов, связанных с наиболее известным романом писателя „Превращение“ или одноимённым с выставкой романом „Процесс“. Неординарный мир Кафки, его сюрреалистические сюжеты произведений, в которых затрагиваются актуальные сегодня, как и 100 лет назад, темы одиночества, экзистенциального беспокойства, страха перед будущим, чувства незащищённости и опустошённости, конечности бытия, бюрократии и офисного „рабства“, проиллюстрированы важнейшими произведениями искусства ХХ и ХХI веков».

Узнать подробности можно на официальном сайте.

Юрий Пименов. Инвалиды войны. 1926 г. Государственный Русский музей

Казимир Малевич. Красная фигура. Начало 1930-х гг. Государственный Русский музей

Василий Чекрыгин. Композиция. Начало 1920-х гг. Государственный Русский музей

Джорджо Моранди. Метафизический натюрморт. 1918 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2023. Фотограф В.С. Теребенин

Отто Нагель. Юбиляр. 1924 г. ГЦМСИР

Илья Кабаков. Доска объяснение к трем объяснениям шести картин. 1984 г. Собрание Музея АРТ4

Борис Иофан. Дворец Советов. Общий вид здания. Перспектива. Вариант с уменьшенным объемом № 2. 1948 г. Музей архитектуры имени А. В. Щусева

Соостер Юло Ильмар. Голова мальчика. 1961 г. Галеев-Галерея

Курзин Михаил Иванович. Колдунья (Портрет Валентины Марковой). 1920-е гг. Галеев-Галерея

Елена Бебутова. Браковщицы. Розлив нарзана. 1932 г. Ульяновский областной художественный музей — копия

Яков Шапиро. Девочка. 1920-е гг.