Какие театры в Москве можно посетить по Пушкинской карте

Театр был создан в 1987 году, когда МХАТ СССР разделился на две труппы. Тогда художественным руководителем МХАТа имени Горького стала Татьяна Доронина, а в 2018 году театр возглавил Эдуард Бояков.

Малый театр — один из старейших в Москве. Сразу после указа Екатерины II о создании в Петербурге первого в России театра в 1756 году при Московском университете открывается театральная мастерская. Ее актерами стали студенты, а для постановок использовали произведения популярных на то время авторов.

«Ленком» всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес.

Театр с богатой историей, один из старейших и самых заслуженных в Москве и в России, действующий с 1922 года.

Театр, созданный на обломках легендарного таировского Камерного театра. Спектакли идут на двух сценах. В репертуаре — и классика, и пьесы современных авторов.

Мария Николаевна Ермолова — фигура знаковая для театральных деятелей всего мира. Любимица Станиславского, лучшая актриса Малого театра, старейшего в России, она задавала тон развитию сценического искусства в стране. Имя же артистки стало для последователей и коллег путеводной звездой.

Уникальный театр без собственной труппы, видный участник современного мирового театрального процесса. Здесь смело и актуально интерпретируют классику, ставят авторские прочтения, экспериментируют со зрительским восприятиям и обращаются к самым животрепещущим темам.

«Табакерка», «Подвал», «театр-студия» Олега Табакова — один из любимых театров москвичей. Лучше всего концепцию и суть своего театра охарактеризовал сам Олег Павлович: «В спектаклях мы ищем уникальность формы для жизни человеческого духа на сцене. Поэтому выбираем такую литературу и драматургию, в которой рассматривается главная для меня проблема — как человеку быть человеком».

Театр, неоднократно перерождавшийся в новом формате, но неизменно верный идеям своего основателя, легендарного Аркадия Райкина.

Театр новой драмы под руководством Марины Брусникиной.

Место, где творил Юрий Любимов и играл Владимир Высоцкий. Место, где рождаются легенды. С осени 2021 года здесь также идут спектакли «Содружества актёров Таганки», который воссоединился с родной труппой.

Представления театра собирают неизменные аншлаги, на которые трудно купить билеты, поскольку постановки — неоднократные лауреаты самых престижных профессиональных премий: «Золотая Маска», «Чайка», «Гвоздь Сезона», «Хрустальная Турандот».

Московский театр под руководством Александра Калягина родился в 1993 году, пережил скитания по подвалам и ДК, в 2006 переехал в специально построенное для него здание, а сегодня вошёл в пятёрку самых посещаемых театров столицы.

Ведомственный театр Вооруженных сил: на его сцене проходили службу многие военнообязанные актёры. Сегодня в репертуаре театра три десятка спектаклей, а в труппе играет целая плеяда известных артистов.

Место, где не было бы традиционной коробки-сцены, где зрители и артисты могли бы находиться в одной сфере общения, обмениваясь энергией, — таким свой театр задумывала потомственная артистка, режиссер Екатерина Еланская.

Электрозона — театр, музей, место встречи и культурного обмена — стоит на трех столпах: ранее здесь существовавших кинозала «Электротеатр АРС», оперно-драматической студии Станиславского и театра имени мастера.

МХТ — театр, известный на весь мир и считающийся одним из лучших в стране, — начинался... в кафе. Встретившись за столиком в «Славянском Базаре», будущие создатели МХТ — Станиславский и Немирович-Данченко — долго обсуждали положение дел в драматургии, а закончили дискуссию, полные решимости создать в Москве новый народный театр.

Начинавший почти сто лет назад с незатейливых фельетонов-обозрений на злободневные темы, Театр сатиры вырос в один из лучших коллективов Москвы.

Создатели «Глас» захотели стереть ту чёткую грань, которая стояла между церковью и театром. Собрать вокруг себя талантливую команду, объединить людей со схожими идеями, стало целью создателей. И у них это получилось.

Театр сотрудничает с известными европейскими режиссёрами и хореографами, проводит фестивали современного танца, активно экспериментирует и ищет новые формы.

Художественный руководитель театра Сергей Безруков определил направление нового театра. В центре творчества труппы – задача показать жизнь обыкновенного человека и сделать так, чтобы театр был доступен, понятен и близок каждому человеку.

Если вы любите животных и верите, что они умны и артистичны не меньше, чем люди, то лишний раз убедиться в этом вы сможете, посетив Театр кошек Юрия Куклачева на Кутузовском проспекте.

Театр на Юго-Западе — авторский театр, постановки которого объединяет единый тон, заданный основателем Валерием Беляковичем. Действия разворачиваются на сюрреалистически чёрном пространстве сцены, особую роль играют богатая световая сценография и музыка. Важная деталь в отношениях актёров и зала — неизменный эффект присутствия.

Новая сцена Большого театра, построенная рядом с историческим зданием, открылась в 2002 году. Сегодня здесь идут спектакли из основного репертуара театра, проходят гастроли российских и зарубежных коллективов.

Сравнительно молодой, но уже всемирно известный музыкальный театр. В труппе «Геликон-оперы» сегодня почти 500 артистов, в репертуаре — 75 спектаклей.

Прообразом здания, в котором сейчас работает «Новая опера», стал Зеркальный театр, построенный в саду «Эрмитаж» специально для развлечения публики. Тогда, в 1910 году, устроители вряд ли знали, что на месте увеселительного заведения когда-нибудь появится один из самых бескомпромиссных музыкальных театров Новой России.

Театр «У Никитских» — это уникальное культурное формирование, которое открывает для зрителя мир психологической драмы. Достаточно специфический репертуар, неожиданная игра актёров, нестандартные режиссёрские решения делают эту площадку одной из самых интересных, неожиданных и ярких в столице.

Один из старейших театров Москвы: его стены помнят ещё Фаину Раневскую и Любовь Орлову. В театре работают две сцены: основная — для классических постановок, сцена «Под крышей» — для новых форм и творческих экспериментов.

1987 год — для столицы его можно считать знаковым: именно тогда произошел «большой раздел» МХАТ, в Москве появилось сразу шесть новых театров, среди которых оказалась и «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева.

Театр, созданный Петром Наумовичем Фоменко, располагается в двух зданиях, которые стоят точно друг напротив друга. Новое здание построили специально для театра в 2008-м, в год его пятнадцатилетия.

Молодой экспериментальный театр.

Театр, специализирующийся на современной драматургии. Большая часть выпускаемых здесь премьер — мировые, а многие пьесы были написаны авторами специально для труппы.

Театр зародился в 1992 году, обосновавшись в подвальчике на Патриарших прудах. Первой постановкой театра стал концертный спектакль «Уникальный голос», тогда коллектив Сергея Проханова назывался студией фантастики «Луна». Своим первым спектаклем некогда «Театр Луны» заявил о своём высоком мастерстве, дерзких и незаурядных художественных замыслах, которые продолжают оставаться для театра основополагающими.

Театр «Русская песня» открывает зрителям богатство и многообразие культуры русского народа. В актёрском составе — девять обособленных групп, каждая занимается исследованием определённого направления в народном творчестве. Артисты выступают в уникальных красочных костюмах, которые в точности воссоздают традиционные русские наряды и головные уборы.

Один из новейших театров столицы. Здесь идут как собственные мюзиклы, так и гастрольные спектакли, а также масштабные концерты и церемонии.

Сказочник или реалист? Любитель эпатажа или гений с нестандартным мышлением? О спектаклях театра Романа Виктюка можно много спорить, но понять их можно, только увидев своими глазами.

Камерный музыкальный театр оперы имени Б. А. Покровского предлагает зрителю с головой погрузиться в удивительный мир симфонической музыки и оперного пения.

Животрепещущие истории для молодёжи на сцене театра, созданного незаурядным человеком.

Студенческие коллективы возникают и исчезают каждый день. Ту же судьбу пророчили и молодому театру на Спартаковской, который был образован из выпускников щепкинского театрального училища. Тем не менее, творческий коллектив не только доказал свое право на существование, но и стал одни из самых популярных театров Москвы.

Историческое здание на Большой Ордынке принадлежит Малому театру с 1943 года. Сегодня здесь идут наиболее новаторские постановки этой верной традициям труппы.

Новая компактная сцена «Маяковки» находится в здании с внушительной театральной историей.

Музыкальные спектакли разных жанров и школа для юных актёров.

Центр драматургии и режиссуры начал свою работу в конце 1990-х годов. Именно тогда было очевидно, что стране в её непростой период было необходимо новое дыхание, новое слово в режиссуре и драматургии, новые люди, мечтающие воплотить свои замыслы в жизнь.

Камерная сцена Московского театра кукол на Спартаковской театр кукол не только показывает красочные спектакли, но и развивает у детей образное мышление, обучает языку сценического искусства, стимулирует творческие способности, расширяет кругозор и знакомит юных зрителей с основами мирового театрального наследия.

Средоточие культурной жизни в Новых Черёмушках.

Традиция, философия и эстетика Юго-Восточной Азии на подмостках Столицы, благодаря работе незаурядного творческого коллектива под руководством Александра Геннадиевича Крупенина.

Театр, созданный на основе творческого коллектива Елены Камбуровой. В основе репертуара — музыкальные спектакли, камерные концерты, моноспектакли, музыкально-поэтические вечера.

Театр, созданный народным артистом СССР Арменом Джигарханяном. Репертуар здесь максимально разнообразен: Шекспир соседствует с Беккетом, Чехов и Гоголь — со Стоппардом и МакДонахом, детские спектакли со взрослыми, трагедии с легкими водевилями, классика с авангардом. Театр выпускает по несколько премьер в год, иногда привлекая к сотрудничеству интересных зарубежных режиссеров.

«А — Я» — театр для самых маленьких, своего рода семейный клуб. Здесь ставят малоизвестные пьесы, проводят школьные и семейные праздники.

Дом Станиславского — понятие растяжимое, почти метафора, однако режиссер Юрий Погребничко, называя так свой театр (а было это в 1988 году), имел в виду вполне конкретное здание, что располагалось неподалеку и где действительно когда-то жил сам... Станиславский.

Старейший из ныне существующих цыганских театров мира, центр притяжения цыганской культуры в России. В репертуаре театра — красочные музыкальные спектакли по мотивам цыганского фольклора и произведения классиков в необычной интерпретации.

Экспериментальная площадка Союза театральных деятелей РФ — независимое пространство, открытое для самых смелых арт-проектов.

Пожалуй, это единственный театр в Москве, который определил для себя такую цель: стать центром объединения театральных традиций России, а также познакомить его зрителей с многообразием культурного наследия разных народов.

Молодёжный музыкальный театр. В основе репертуара — мюзиклы, комические оперы и оперетты на классические сюжеты, но в оригинальной интерпретации.

Идея создания собственного театра у режиссёра и актёра Сергея Николаевича Арцибашева возникла на заре его самостоятельной театральной деятельности, в самом начале его театральной карьеры. И он шаг за шагом воплощал эту идею в жизнь.

Этот коллектив смело можно назвать одним из самых интересных и нестандартных музыкальных театров страны: и по репертуару, и по творческому подходу. Актёры труппы одинаково хорошо поют, танцуют и играют серьёзные драматические роли, а слово, музыка и пластика в спектаклях абсолютно равноправны.

Театр с самой молодой труппой и самым новаторским подходом к классической драматургии, который начинал со спектаклей молодых артистов, а сегодня получает первые призы на театральных фестивалях.

Известно, что дети больше доверяют сверстникам, чем взрослым. В театре это особенно заметно. Ведь подросток — непростой зритель. Он готов принять далеко не каждую театральную условность. Немолодая актриса в роли сорванца Оливера Твиста вызывает в зрительном зале в лучшем случае смешки и перешептывания. А вот ровесник, да ещё и профессионально играющий… Спектаклям в Детском музыкальном театре юного актёра «строгие» зрители верят. А многие ещё и думают: «Я тоже так хочу». И приходят сюда учиться.

С французского слово «эрмитаж» переводится как место уединения, отдохновения. Именно в этом — помочь зрителю отдохнуть от назойливых развлечений, сбежать от суеты сует — видят свою миссию артисты труппы театра, возглавляет который назвавший себя «добровольным отшельником» режиссер Михаил Левитин.

«Театр Марионеток» является одним из самых ярких кукольных театров Москвы.

Еврейский театр «Шалом» — дом, в котором рады представителям всех национальностей. С гастролями актёрская труппа путешествует по городам России и зарубежья, а также участвует в различных фестивалях и конкурсах.

Театр, в котором ставятся волшебные постановки для детей, необычен даже на вид. Здание находится в Таганском детском парке и выглядит как розовый замок с красной крышей — словно иллюстрация из книжки сказок.

Пространство, открытое в 2008 году, стало продолжением основного здания театра на Чистых прудах.

Авангард, сценический эксперимент и импровизация — так можно определить кредо театр с открытым сердцем, как говорят о себе уже сами актеры и режиссеры «АпАРТе». Они видят в привычном то, что не видно другим и не боится показать это зрителям.

Театр, история которого началась в далёком 1920 году, сегодня предлагает очень разнообразный репертуар, и доминируют в нём спектакли для взрослой аудитории. Но детские постановки — неизменно качественные, яркие и высокохудожественные. Сегодняшний МТЮЗ — театр двух режиссёров: Генриетты Яновской и Камы Гинкаса.

«Театриум на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой имеет статус государственного, так как формально и юридически принадлежит городу и финансово от него зависит, но это не мешает его руководству проводить самостоятельную и сбалансированную культурную политику.

Новая сцена «Школы драматического искусства» расширяет пространство экспериментов.